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10/19/2009 Every father has his daughter前几天连着看《虎胆龙威》1-4，《铁道员》则是昨天刚看的，产生了一些广泛联想，于是去找了下面这一组图片——
John McClane & Lucy McClane 《虎胆龙威4》 敢嚷着要和坏蛋头头单挑的Lucy可能是最tough的女儿了。
Jack Bauer & Kim Bauer 《24小时（第7季）》 第1季还是个离家出走的丫头，后面竟然就和老爸做同事了，而到第7季中也已为人母。
Hary Tasker & Dana Tasker 《真实的谎言》 即便N多人都忘不了这部片子的情节，但却很有可能记不起这对父女的名字。
佐藤乙松 & 佐藤雪子 《铁道员》 尽管三个年龄段的雪子中，广末凉子扮演的17岁雪子是戏份最多的，她也是最大牌的，但我自己还是觉得12岁雪子最可爱。
最初产生的联想仅仅是觉得《虎胆龙威》就像是浓缩版的《24小时》，因为在《虎胆龙威3》一开始便里面看到John孑然一身，一副落寞地回到了纽约，再加上相似的在美国本土打坏蛋的体裁，都是1vN的孤胆小强……而到了《虎胆龙威4》里，我又为他们找到了一个更有意思的共同点，这些硬汉爸爸们还都有一个让他们又爱又烦恼的女儿。 于是联想的焦点转移了，并很快地又联想到《真实的谎言》，开始觉得“硬汉爸爸+叛逆女儿”是个很有意思的组合：既包含了男女之间的矛盾，又包含了不同年龄层间的代沟，很多时候女儿们对父亲的记恨，都是延续了她们妈妈的情绪，或者为她们的妈妈而记恨；而那些正当壮年的爸爸们，与年轻的女儿们，也几乎是至刚至柔的两端，这类片子也无一不是在主线之外加入了一条模式化的副线“父女积怨-女儿遇险-英雄老爸-患难真情-相互谅解”。 而除了《真实的谎言》，我再也想不出类似的配搭了。昨晚看的《铁道员》，与前面三部片子风格上离得有些远，但考虑到高仓健在本片中扮演的佐藤乙松，也是一种普通人中的硬汉，而全片到最后，也以女儿对父亲的宽容与谅解而结束，就也凑到一起来了。如果谁以后发现类似的父女组合，不妨来分享一下。 最后，尽管这一篇讲了这么多父女的事情。其实我个人更喜欢要儿子的，不是重男轻女，只是觉得儿子好拉扯。不过有时也会想，如果是女儿的话，更多的事情可以交给孩儿他妈管，总之是怕麻烦…… 8/20/2009 Yes Man“他的片子你不用指望有什么深度，但就是弱弱地看着让人舒服，还有点点小启发。” 印象中，第一次记下Jim Carrey这个名字的片子是《变相怪杰》。当时CM若无其事地点评着他的演技，让我觉得自己不仅确实是从火星来的，而且还堵了很长时间的车。事实上，在那部片子里，我除了记下这个名字，对这个人就再没有留下其他任何印象了，因为连他的脸，大部分时间都是蒙在那个面具之后的。当然，我还是听说，他好像很能演喜剧。 而我也是到今天才意识到，从《变相怪杰》开始认识Jim也没有什么不好意思的，这不仅是他较早期的作品，也恰好是我看过他所有作品中最早的一部。但剩下的片子，我看的顺序未必与他出片的顺序一致，大概是这样的吧——《冒牌天神》、《楚门的世界》、《阿呆和阿瓜》、《美丽心灵的永恒阳光》、《霍顿与无名氏》，以及今天刚看的《好好先生》。 但即使于此错综复杂的顺序以及深浅各不相同的印象之中，我还是在看了《好好先生》之后马上就将其与《冒牌天神》、《楚门的世界》联系在一起了，也基本上想到了本文开头那样的一句短评。反倒是没有联系到《美丽心灵的永恒阳光》，可能这部片子对于Jim来说，也实在有些太另类了吧。这种“联系”的感觉，很快在其他人的影评中得到了印证。当然，别人并不是和我一样在说“联系”，只是提到Jim近年来在尝试转型，而且正是以《楚门的世界》为代表。 Jim不想让人认为他只会演喜剧，他也想小小地深刻一点点，或许就像是星爷及其《长江7号》。但马上就会有人跳出来反对，指其画虎不成反类犬。有评论说本来对《好好先生》期望蛮高的，觉得只要大家再稍微努力一点点，就能成就另一部《楚门的世界》了，但最终却还是个四不像，反倒误导了很多粉丝将其视为搞笑片。但其实，就我个人而言，就算《楚门的世界》有多深刻，但我还是会首推《好好先生》以及《冒牌天神》。它们弱，它们要深但也没深下去，只悄悄地给人点点小启发，但这种感觉，恰到好处。
当然，这里也会顺带地为Jim小小操心一下，他到底能不能成功转型，甚至再凭借着他想凭借的方式，收获自己的小金人呢？或许《好好先生》这部片子本身，就告诉了我们答案，至少是一种态度：Yes！ 也是在看完之后，我才知道这部片子居然还是以现实中一个演员的自传改变的。不管相信与否，其实我们都会在某个时候，需要用到那种类似于影片中的，看起来有点弱的方式，玩一下自我暗示。我也曾在大二下，按照那本名叫《世界上最伟大的推销员》的励志读物的要求，在书中几十页上，每天都煞有介事地记下：今天我阅读了第几页，干了些什么事情，自己给自己打多少分，以后要怎样改进…… Jim能转型，我们也能改变很多事情，只不过是一个字—— Yes！ 6/21/2009 夏至·这只是占楼将“未完待续”置顶 1. 最近偶然提及影评 2. 今晚刚刚看完一部
将包括——
好了，我想你们已经知道我要写什么了。 这其实是一个三年前就有的想法，既然已经拖了三年，当然也不在乎还有多少天。 瞧好着吧！ 11/11/2008 看PIXAR还能做多好！突然发现，上一篇影评竟然都是九个月之前的事了，实在有些对不住好友空间上“天府农场电影院”的链接。出游很久以来就据了这块自留地上的话题，而PES2009则是最近闲暇的主打，以至于一段时间里电影都看得不够频了，更遑论影评。 当然，只要有足够的刺激。就像PIXAR那熟悉的台灯机器人一蹦一跳地登场时，我知道，提劲的时候到了。上一部给我留下深刻印象的PIXAR作品要属《汽车总动员》了。那一次，不知在哪里看到一句点评的话——曲折但不复杂的情节，简单易懂的感情，幽默生动的表达，还有动听的音乐，一部动画片里有了这些，我们还用要求什么呢？ 大意就是这样吧，精辟之至，深得我心，后来我不止一次在和人聊起动画片时引用这个简单的说法。是的，我们还用要求什么呢？ 在我看来，动画片大体可以分为这样几类—— 一、直接用动画的形式来转述人身上发生的“真实”的故事：意思是，这些故事都是真人在现实中可以来发生的，只不过换成动画的人罢了，比如最近开始看的《柯南》，虽然里面也有一些“玄”的东西，但总体来说，还是可以在现实世界中转移再现的； 二、直接用动画的形式来转述人身上发生的“科幻”的故事：参照第一类做对比理解，依然是以人为主角，但发生的事情就“玄”的多了，“玄”得轻点的比如说《机器猫》，“玄”得厉害的像《圣斗士》什么的，或许将来你身边还真会有个多啦A梦，但想成为圣斗士，你就梦吧； 三、利用动画来实现以动物或其它什么物种为主角来转述人类的“真实”的故事：最好的例子有《冰河世纪》，以及我超喜欢的《汽车总动员》，虽然是都是汽车，但你几乎可以把里面所有的汽车都直接对应于驾驶着这些汽车的人，比如McQueen就像所有某项运动刚出道的新星一样，而那辆紫色的Porsche则就是一位优雅的OL，而它们身上发生的故事实际上也正是他们、她们、他她们身上的影子； 四、利用动画来实现以动物或其它什么物种为主角来转述人类的“虚幻”的故事：参照第三类做对比理解，简言之，依然是把人物化，但讲的不再是寻常故事，而是“玄”龙门阵，这一类我一时还想不起先例，暂且把《机器人总动员》放在这里吧——哦，差点忘了，提前介绍一些，这位才是今天要隆重推出的superstar； 除了以上四类，还需要补充一些，当然已不再是同一维度下的分类，而是来自其它视角的补充：比如这部动画片中是纯人角色（如《柯南》）、纯物角色（如《汽车总动员》）、还是人与其它什么东西混搭的；如果是混搭片，是纯粹的动画角色混搭（如《玩具总动员》），还是真人表演与动画表演的混搭（如《空中大灌篮》）；而如果真人表演远远超过动画，或许这时已经不能算动画片了，而该属于对动画、或电脑特效的应用（如《变形金刚》电影版、《星球大战》）。 之所以引出最后这一类，或许该称其为科幻片，放在这里与动画片一起讨论，是想尝试一种对比—— 我总觉得，在情节完全可以比拟的情况下，受制于过去动画制作与表现方式的限制，总会有一些很深刻、或很微妙的东西，是动画角色一时无法替代真人表演的。人的表演，也就是我们常爱说的“演技”，永远是电影不可或缺的主题，我们沉醉于那些不可磨灭的角色与片段，往往就是因为演员那一刹那间的一颦一笑。最近给我留下很深刻印象的一幕来自于PB的米帅，当他听到什么不好的消息时，总喜欢头微微仰起但眼神却斜向下X着——我实在找不到某一个单个的动词字放在这里，因为那眼神里面的含义实在太丰富了，吃惊、遗憾、但还有不放弃的坚毅，等等。 正是人的表演所能传达的如此丰富的意味，让动画片在很多时候总显得“底气不足”——就像《汽车总动员》那样，让人看了说说笑笑就够了，不会给人留下多深的思考，或许动画片本来就被人、被制作者、被观众，习惯性地认为不需要带给我们多深的思考。而这一点，却正是大量由人表演的科幻片长期以来一直在努力的。某种程度上说，科幻电影，实际上也是科幻小说的一种延伸，早在上世纪中后期开始，高速发展的现代科技就引发了对科技发展、对人与科技的关系、对科技发展之下人类未来的思考，说得玄一点，甚至有“未来学”这样专门的领域。而那些经典的《星球大战》、《银翼杀手》等等，都有这样深邃的思考在其中，而这些也确实是《汽车总动员》等等所无法比拟的。这或许也是即便奥斯卡会设置最佳动画短片，但却鲜有把如最佳影片、导演、编剧、或男女演员这样真正的大奖授予某部动画片的。 当然，随着动画本身的进步，也给动画带来更强的表现力，动画片在“内涵”这一方向上的努力与综合也越来越多。我边码字边想到的是宫崎骏老先生的诸多作品，惭愧惭愧，前面顺着迪斯尼代表的老美片子惯性思维下去了，竟然在那么多的例子里完全遗忘了曾被我誉为“浓妆淡抹总相宜”的宫氏作品。但，非常追求“内涵”的动画片，却难免落入严肃认真的刻板形象。就像是此前划分的第一、二类影片，动画人只不过是真人的一种延伸，但此时为了追求人的深思，而忽视了、或无法容得下动画所特有的娱乐精神。宫崎骏的很多作品思想性都很深，如《幽灵公主》，看完这部片子你甚至会感受到某种心灵上的震慑，但却不一定会非常轻松；而《千与千寻》算是把思想性与娱乐性结合的比较好的了，但却仍然不能像《汽车总动员》那样娱乐大众。但失之东隅，收之桑榆，这些略显深刻的动画片却稳稳战进了imdb的top250榜中。 那么，似乎是该转入正题了，但实际上也该结束了。前面一切的理论性铺陈，最终都是为了引出PIXAR的新作《机器人总动员》。唉……我很无奈这种“XX总动员”的名字，不过相信以我的朋友的心智与阅历，还都是能够找到地方去理解英文片名WALL-E本身所能传达的内涵的。不过，我又发现，这种恶俗的命名方式却无意间成就了某种“系列产品”的效果，试试看你能想到几个“XX”，玩具、汽车、怪兽、超人、海底、昆虫、美食、机器人……如果你能历数上述XX总动员的其他名字，即便是中文的，恭喜你，可以去参加动画片CET-4了。 扯远了，赶紧拉回来。为什么现在热炒《机器人总动员》能够拿奥斯卡呢。个人觉得，原因就在于它或许已经悄然实现了前述动画片发展过程中的各种瓶颈，实现了动画片所特有的娱乐性，与奥斯卡所看重的过去只能有人来传递的深刻的内涵，这二者之间的美妙的融合。曾经鱼与熊掌的难题，今天终于似乎终于得到了一份满意的答卷。这或许也是一个伟大的时刻吧，就像这部影片后期的一幕——船长艰难地蠕动着他巨胖的身体站了起来，迈出了在几百年来历史性的一步，而那一刻的背景音，似乎正是来自于经典的《星球大战》。而说到音乐，顺带再多提一下影片前期出现的“La Vie en Rose”，我机子上一直听的是小野丽莎的版本，而片中Louis Armstrong那更有些怀旧气息的男低音版本，在片中也是格外的应景。 就这些了吧，有情节、有爱情、有搞笑、还有音乐，我们本以为足矣了，但PIXAR又加深了思想。看来我永远也无法想像还用要求什么，就坐下来等着瞧吧，看看PIXAR还能做得多好！加油，PIXAR！加油，动画片！ 2/22/2008 台上的那些事儿尽管我所看过的还不算多，但感觉“拳击片”似乎已可以成为欧美，或者更大胆一点就限定为美国电影中的一个特色类型了。越是一种特色，我越是喜欢找一种类似的东西去对比。作为一种搏击形式，最容易想起的就是中国特色的武打片。然而，拳击又仅仅是一种竞技，这使得它不像武术在中国电影中那样能够承载非常丰富的东西。拳击片会显得很单一，一切都围绕着拳击台，训练、比赛，都是台子上的那些事儿。但有时，单一往往也意味着纯粹，这帮助我们能够洞穿那些故事背后的精神。 记不起最早看过的拳击片是什么了，但如果从读研之后的开博写影评这个电影心智的启蒙时代算起，那倒是可以追查出，第一部像样
最后一部是前几天刚看的《铁拳男人》。还是再跑一次题先，说说这个片子的译名，也再次遭遇文化差异的无奈——本片的英文片名是“Cinderella Man”，直译是“灰姑娘男人”，这肯定会让中国观众眼 但不管每部片子各自还有什么更多的诉求，总有一点是相通的，那就是最后你要站在台上去搏击，用搏击给这一追寻、改变的过程画上句号，但不管结果怎样，只要你曾经战斗过，你都是胜利者。 2/1/2008 苹果时隔半年再发影评，无意间却像掉入了一个轮回。那是去年八月份，和GP等大学同学去乐山游玩一圈，回到成都又欢送他回北京吼歌吼到4点多，不忍大半夜回去惊扰管理员，于是到网吧看了《蜘蛛侠3》。前几天，又是陪同老板到广东调研刚回到成都，回到寝室椅子还没捂热又有师兄设宴，晚饭后再陪老板找朋友奋战到4点多，出于同样考虑但这次换到了教研室，在别人机子上翻来翻去，最终选择点开了《苹果》。 选在年底前上映或许不是什么好事，无论是拼演员阵容导演声望或者场面热闹甚至敢脱敢露，《苹果》比起与之相同档期的《集结号》、《投名状》、《色戒》来说都显得有些相形见绌。当时在电影院看到海报和简介，又是在看过《色戒》之后，对这类以脱以性为噱头的片子很是不以为然，尽管范冰冰的身材与脸蛋比起汤唯或许都要胜出一筹……数日之后，获悉《苹果》在国内被禁映了，当时的大环境似乎正处于由《色戒》引发的全国人民有关艺术与色情标准的大讨论之中，谁都没想到死掉的却是《苹果》，难道是在杀鸡给猴看？于是，作为一部“禁片”，成为了我点开它的唯一理由。 影片如果说有什么败笔的话，或许就是在第一个小场景里，就已经把梁家辉扮演的男主角的形象给基本框定了。看戏看人都要看细节，即使他是在干着什么不良勾当，但对人对事的一点点行为与态度已足以彰显其本性。于是，以后不管发生什么事，你几乎可以猜到这个人会怎么做，应为这是其本性决定了的。 相比之下，其它三位角色的形象都是随着剧情的推进慢慢塑造了。但其中，范冰冰的角色性格说到底还是比较简单的，所以虽然情节使这个形象不断完整起来，但你会发现和她给你的第一印象也没有多大变化。尽管如此，对演员本人这个从还珠格格时代就进入我这个少男脑中的花瓶形象而言，在这部片子中的扮演无疑是一种勇敢而且成功的尝试。 剩下的两位则是真正随着情节不断展现着他们不同的侧面，也只有这种复杂、多变，才够真实。我是因《奋斗》才知道佟大为的，虽然没看过，但也大概想象得出一位青年才俊的风华正茂，而在本片中他同冰冰小姐一样，都是对自己固有形象的挑战。 另经考证，金燕玲大妈都五十高龄了，在这部片子里还要上演激情戏，不知是便宜还是难为了人家啊。 这部片子在纽约翠贝卡电影节上获了最佳原创剧本奖的，所以对于剧情实在不需要我再画蛇添足去赞美什么了。虽是单线程的剧情，但各个角色突然冒出来的意料之外但又似乎在情理之中的决定不断带来转折，让整部片子总保持着一种并不太汹涌的波澜。而在主线之外，不断穿插进来的一些小人物小情节却不声不响地不断强化着主线的节奏，同时也让人回味不已。 这其中，两个男人和两个女人之间的两场对手戏最让我叫好。一场是两个男人在天台上大吵大嚷，另一场却是两个女人相对默默无言，一噪一静，大不相同的场景却传递着共同的含义。有影评称这部片子讲述了不同阶层的人之间的对话与沟通，但我却觉得在本片中，根本就没有太多角色主动的“对话”，大家都是在种种意外之中各怀心事地以一种近乎荒诞的方式凑在了一起。但对话确实又存在着，我觉得正是在这两场对手戏之中，人的本性中相同的地方，不因各自所处的层次与环境，都不知不觉得流露出来，交织在一起。
两首插曲起到画龙点睛的作用。周迅的嗓子虽然一直让人不敢恭维，但《飘摇》却是我非常喜欢的一首歌，用在本片之中也是格外地应情应景。而另一首来自Portishead的《Undenied》则更像是为本片量身打造，远处淡淡的琴声与近处刺耳的重金属交错在一起，再加上Beth Gibbons那穿透人心的吟唱，简直和镜头下这个繁华而又荒芜，热情而又冷漠的城市搭配得天衣无缝。 最后要补充的是，本片的片名本来是《Lost in Beijing》，后来在送交有关当局审查时不断被否定不断删减，直至连名字也要改得稍微中性一点，最后就用了片中女主角的名字“苹果”来命名。而我也总记得以前听过一种说法，虫蛀过的苹果很甜……或许这也是每一棵果树成长的代价吧。 8/10/2007 心里那只黑蜘蛛去年看完《汽车总动员》后，在网上看到一篇短评，大意是说：“并不平淡的情节，动听的音乐，生动的人物造型，精美的图画，幽默的对白，讲述一个并不复杂但发人深省的道理，对于一部动画电影来说，你还能要求什么呢？”话说的很实在，一如他所概括的《汽车总动员》的所有优秀特质，实实在在，却能打动观众。 虽然是对动画片的评语，但感觉对于任何非动画片来说，能做到如上几点也很不错了。这个暑期，就有大片接踵而至，一个有趣的现象是其中有很多的续作，比如《蜘蛛侠3》、《加勒比海盗3》、《哈利波特与凤凰社》、《虎胆龙威4》。商业片佳作难求，续作往往是难上加难了。且不说青出于蓝而胜于蓝，续作能够基本维持原作的水准，不至于砸了老牌子的也属不易。这些年能够在这方面做得不错的屈指可数，可能就是《黑客帝国》、《指环王》等，《星球大战前传》系列我不敢说什么，《加勒比海盗》出到3纯属卖个场面了，而《终结者3》更是坚定了施大叔彻底告别影坛的信心。 没有数据支持，但个人臆测《蜘蛛侠》系列相比前面列出的几部来说，可能还是有些小打小闹吧。说起来惭愧，此前连1也未曾完整看过，于是就在最近3上映之前，赶紧把前两部恶补一下。三部都看完，感觉，还不错~~~ 像很多美国大片一样，《蜘蛛侠》的诞生可以归功于一种后工业化社会中对爆炸式发展的科技的担忧与思考，像《终结者》、《黑客帝国》等等，都是某一种技术被滥用之后给人类带来了灾难，然后，我们可爱的拥有超能力的英雄们就出来拯救世界啦~~~（这也确实是作为拥有世界上最先进技术的美国人民所应该思考的哈）。与这些High-tech或超能力密不可分的，自然是那些不断冲击着你我眼球的特效。说来奇怪，这些特效实际上都是大同小异，但每次我们看完还都在大呼过瘾，看来别人的细节创新实在做得不错。而一般情况下，拥有High-tech与超能力的坏人与英雄们，也不需要什么拐弯抹角，都直来直往上演着破坏与拯救，我们也不能期待这些片子的情节能像《24小时》或《越狱》那样曲折紧张了。 那么，除了这些地方，谁能在其它地方做得更出彩一些，自然就能够脱颖而出了。而我看完《蜘蛛侠》1、2之后，在同学面前下的评语就是：“感情戏拍得不错。”而在看完3之后，发现还该加入的一点就是，每一部都能抓住主角帕克成长过程中的一个心结。这有点像我们现在做管理研究，动态的视角颇受欢迎。在很短时间内把《蜘蛛侠》三部曲全部看完，帮助我能理清其中的一条线索—— 在1中，初出茅庐的帕克捡到个大便宜（我们每个人都曾幻想过一夜之间拥有某种超能力），随之而来的也是一个选择，该如何运用这种力量。叔叔的意外使他明白了"The great power comes the great responsibility”，并坚定地走上一条解放全世界人民的大义之路。（1最后在墓地吻别MJ之后，帕克那坚毅执着的眼神真是超啊，简直不像美国大片，倒像是我们的志愿军跨过鸭绿江。） 做一件好事容易，做一生的好事难，俺们雷锋同志的伟大就在于此，尽管他不具有Spidey的超能力。而2能继续打动我们的也正在于，它很自然地反映了一个普通人的心理——我们都会如此。尽管在1最后，帕克坚定地自我暗示"This is my gift, and my curse”，但在2中，好事越做越多，压力也越来越大，特别是与MJ感情那边的，让帕克开始动摇，想要放弃这种超能力，放弃责任，去过一个普通人的生活。这又何尝不是我们每个人在自己奋斗过程中经常浮上心头的想法呢？但到最后，还是经婶婶之口让帕克受到触动"sometimes we have to be steady in giving up the things we love most, even our dreams.”境界升华了呀，这一部里面已经不是选择做与不做了，而是明知做了要牺牲很多但还要做。 在2的最后，影片终于让MJ知道了Spidey的真实身份，还从婚礼上跑出来，终于让帕克在做出艰难的选择后还迎来了事业与爱情的双丰收。看起来似乎一切都圆满了，但3的主题却选得也是十分巧妙与自然。在3中，帕克已经不再为成长的烦恼而困扰了，他的新课题是如何实现从革命党到执政党的转变。就像是影片海报所表示的，最大的敌人是自己，不仅是对英雄们，对我们每个人都是如此。个人的成长永远都是不断克服自身缺陷的过程，而当我们越来越成熟，具备了更大的能力与更多的惯性，积重难返，克服就越来越困难。而在这其中，最可怕的就是每个人心中都会有的那种阴暗面。于此，我自己也深有体会，尽管平时在人面前道貌岸然一副好男人的样子，但有时也常产生一些非常恶毒的想法，嫉妒、仇恨、报复……好在，这些恶毒的想法在脑子中停留的时间也不过一两分钟，并且基本上由于个人胆怯都不会付诸行动（其实做个坏人也多不容易的哈）。但不管是否作恶或恶之大小，那种阴暗都是不可否认的，在3中，帕克所做的，也不过是源于对MJ离开自己的一种报复，对完全像过去的自己一样的年轻摄影师的“教训”。但就像是有个小故事说的，钉下的钉子可以拔掉，裂痕却永远留下了，在3中，帕克还可以重新打动MJ挽救他们的爱情，但却无法挽救年轻摄影师的生命。 回过头来再审视一遍，三部影片各讲述了我们的蜘蛛侠成长过程中的一段，连起来看又像是我们每个人成长所必经的一部。而除了这种心路历程，影片中的感情戏更增添了这种亲切感。几乎每一部里面，帕克的心理变化，每个选择，与MJ的关系都有很重要的关系。而这段感情戏本身也非常的曲折精彩：在1中，帕克追求MJ；在2中，MJ成了大明星，两个人都面临着感情选择；到了3，变化的有点突兀，帕克越发风光，MJ却失业变成弱者，似乎单独把这种感情戏抽出来拍一部偶像剧都是绰绰有余的。而在演员的选择上，MJ的形象其实也就是普普通通的邻家女孩，并不是英雄美人套路中那种让人神魂颠倒的角色，但仍是这种普通人的扮相，有着普普通通的梦想，也普普通通地需要着男生的关怀，才更易让我们接受。 昨晚看到个新闻，尽管记者询问蜘蛛侠主创人员是否还有续集时，大家都含含糊糊，但有消息说蜘蛛侠可能会拍到6。我不知道蜘蛛侠漫画还有多少内容可以支撑，也不敢猜测什么。通常三部曲是很容易让人接受的，见好就收是个不错的选择。但如果要继续呢？我觉得仅靠引进新的怪物、新的特效、新的故事都是不够的，帕克的成长，与MJ的感情是已有的三部曲真正出彩之处，还能在这上面挖掘出新东西，那就可能会迎来新的成功。 反正帕克和MJ还没结婚呢（何况结了还可以离，结婚了可能还有小蜘蛛侠，向《结婚十年》发展……呵呵），所以，我们还是有充分理由来期待《蜘蛛侠》4、5、6。 P.S. 看3的时间地点都满特殊的，凌晨5点，网吧。近两年来第2次进入这种场所，上一次刚好也是去年此时，当记录之：） 7/2/2007 淡妆浓抹总相宜 杭州归来，庸庸碌碌月余，尚不及为美丽的西子留下几笔絮絮叨。今天突然想起了这句“淡妆浓抹总相宜”，不是重启浩大的游记工程，只想献给——宫崎骏老先生。
第一次接触宫崎骏的作品说早也早，说晚也晚。早是因为，距最近一段时间集中下载观看他的作品已经四年多了；晚则是因为，我居然到了大二才知道宫崎骏，以及他最经典的《千与千寻》。对这部号称宫崎骏巅峰之作的动画电影，四年前的印象印刻最深的，除了剧情，勇敢可爱的小千，莫过于仅靠一座澡堂即勾勒出的庞大完整的社会体系，或“世界观”——老板、总管、锅炉师傅、男工、女工各司其职伺候着各路神仙，几乎是对日本古代上层生活的真实再现。很奇怪当时会对这一点如此敏感，不知是否因为刚开始读二学位，对跟管理沾点边的都有点入魔，反倒是四年后的今天再翻看时，又想起里面那条龙居然也叫小白
 kingbaby在她的空间一直放着一首钢琴曲，每次去都几乎听醉。过了很久，才注意到这是《天空之城》的主题曲。一个多月前，才突然心血来潮，决定去把这部电影下下来。下载的时候才又火星地发现，竟然也是一部动画片，来自那个熟悉的名字。而这一次，不仅有了奇妙的飞行器，有了天堂一般的天空之城，还有时而如史诗咏叹，时而又如少女低吟的音乐。这又让我记住了另一个名字——久石让。
于是一发而不可收拾，一口气下完所有宫崎骏的作品。下完了，先从那些所谓“经典大作”的看起——《幽灵公主》，宫崎骏上次封笔前，它就是巅峰了，也是和《千与千寻》一起能够跻身imdb前250名的宫崎骏作品；《风之谷》，真正意义上的宫氏开山之作，自此奠定了盛名；《哈尔的移动城堡》，目前为止最新的一部作品，2004年冬才推出。
这几部作品，无一例外的，都把我们带入了另外一个完美构建的世界。在这些不同世界中，有众神、有魔法、有战争、有浩劫……在这些庞大而复杂的世界里，个性鲜明的主角，经历了精心设计的剧情铺垫，在久石让交响乐的陪伴下，最终完成一项伟大或艰巨的任务，同时悄悄传递着一些发人深省的哲理。老实说，现在一部真人扮演的影片达到以上的水平，也未必算是出众。但作为动画电影，而且很多都完成于十几年前，集成了如此之多的优秀元素，着实让人拍手叫绝。
看完前面几部大作之后，开始担心任何名家都会有的良莠不齐，迟迟不曾将后面剩下的作品继续。如果说前面几部大作给人的感受是专门到影院去看加勒比海盗，接受强烈的冲击与震撼。那么最近，在无意间连续看完了《侧耳倾听》、《听到涛声》、《岁月的童话》三部作品之后，才发现真像是在这燥热夏日，宁静地坐在树下，微风轻抚，清茶相伴，读着一篇精致的小诗或美文，让人通体清澈，说不出的轻松愉悦。
不知是巧合还是有意为之，这三部作品恰恰都是以真实世界为背景的故事，没有宏大的场景，也没有复杂的情节，再加上都是些年轻人之间的故事，友情、爱情、童趣，仿佛一切就在我们身边。还是巧，三部影片都让我找到了一些岩井俊二的印记，《侧耳倾听》中有图书馆，有在借书卡上写下名字的少男少女，那是《情书》中熟悉的场景与经历；《听到涛声》则像是《四月物语》，是一个女生对一个男生永远没有说出口的故事；《岁月的童话》则更像《烟花》，把我们带回了童年。更巧，这三部作品中在音乐制作上，都不是宫崎骏的老搭档久石让，而都换成了相对不知名的三位后辈，可能是因为这里需要的不再是气势如虹地展现神话与梦幻，而是轻轻地去触动人的心弦。你所需做的一切，只是，淡淡地，静静地，侧耳倾听……
而难能可贵的是，这些小制作的小，却不意味着质量的降低。例如《侧耳倾听》中，动画男主角演奏小提琴的指法，与真实提琴演奏的指法完全一样，与音乐也是丝丝入扣，据说宫崎骏为了这几分钟的镜头用了大半年时间。而在《岁月的童话》中，虽然人物的线条非常简单，但却能用寥寥几笔的变化把人物丰富的表情展示得淋漓尽致。
如果说前面那几部大制作，在有了《千与千寻》的铺垫，无论有多精彩都不会让我吃惊，那么后面的几部小品，则真有些意外之喜。而无论大作还是小品，无论神话世界还是生活一页，无论久石让还是其他，宫崎骏都带给我风味绝佳的享受。正是——
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇，欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
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5/23/2007 岩井俊二和他的小众电影 一个月之前，看完《花与爱丽丝》，终于把机子上所有的岩井俊二电影看完了。先按上映年代列举一下—— 1993 烟花 1994 爱的捆绑 1994 梦旅人 1995 情书 1996 燕尾蝶 1998 四月物语 2001 关于莉莉周的一切 2004 花与爱丽丝 虽然不是其全部作品，但也基本囊括了他所有数得上的代表作。 看Shunji的第一部片子是《梦旅人》，老实说没看懂，后来借助别人的影评才有所感悟。第二部是《情书》，这是那种能让人在心里淡淡地，暖暖地笑着的片子，在我看过的所有以爱情为主题的电影中，这是永远可以排进前五的一部。自此，《四月物语》、《关于莉莉周的一切》……一部部积累下来，从一开始的懵懵懂懂，渐渐若有所思。在看完《燕尾蝶》之后，王静问我有什么感受，我惊异于自己的脱口而出，算是对Shunji作品一个小结，也是本文标题的来源。 我把Shunji的作品分为大众电影和小众电影。这种分类既包含了影片的受众，也包含了影片反映的对象。我最先接触的两部Shunji作品恰好是这两类电影绝佳的代表。《情书》讲述的少男少女青涩爱恋，可能是我们所有人小时候都经历过的，看着这种影片，很容易让人产生共鸣，简单说，“看得懂，喜欢看”。这正是反映了大众的经历，容易为大众接受的影片，所以叫“大众电影”。《梦旅人》则讲述了三位精神病患者的故事，这并不是我们经常能见到的，更重要的是，也没有以我们所谓“正常人”的视角来看待这些“病患”，Shunji在影片中为我们展示了三位主角怪异、癫狂的表象之下对内心美好单纯的追求。在影片最后，可可在初升旭日的光辉下拔枪自杀，她的逻辑是自己自杀就能带来世界末日，继而让卷毛的灵魂得到解脱。这种思维在我们正常人看起来实在是荒谬之极，但如果站在可可的立场上，便能体会这种牺牲的伟大。然而，正是由于我们平时太过习惯的大众思维，也因为影片为了形成对比而刻意营造的一些让人压抑不安的场景，使得很多人不习惯于此类电影，先是“看不懂”，再到不爱看。 曾经在mov6的论坛上看到一篇经典帖子，讨论的话题是“什么是文艺片？”在给出了一堆随着时代变化而形成的定义之后，结尾的一句说：“后来，人们把所有看不懂的电影都归为文艺片。”当时笑翻了，但笑过之后却不知是为自己，还是为文艺片本身，感到一丝尴尬。在一些对文艺片的定义中，似乎文艺片的一大特征就是导演必须以自己独特的视角，而不是大众惯有的思维，去看待，去阐述一些事情。也似乎这些导演们都只顾自说自话，然后自信肯定有那么一批人能看得懂，他们不在乎大众的赞许，只在乎小圈子内的在曲高和寡后找到难遇知音的快意。 艺术到底是该为大众服务，还是该形成一种小众范围内自娱自乐？我不是专门的研究者，只是感觉，二者都有其存在的道理，也都是这个世界所不能缺少的。我们既需要白居易那样写每一首诗都力求让农村老太能听懂，也需要屈原那样在独特的时代里“众人皆醉我独醒”式的孤独。此外，两者在一定程度上的互通，也同等重要。 让我欣慰的是，Shunji在两方面，其大众电影和小众电影，都做得如此精彩。他既能用我们都熟悉的方式与视角与我们分享快乐与感动，又能时刻保持对特殊群体的特别关注，并通过他的艺术这些群体之外的人展示。 而在电影之外，更多的收获，则是在对人、对事方面，我期望能像Shunji和他的电影所做的那样，对任何大众和小众都始终怀有一颗宽容理解之心，并能在其间建立起有效的沟通。周围总发生着这样的事情——“大众”像看外星生物一样看着“小众”，“难以理解”，“不可理喻”，我们是否真得站在对方的立场上去思考？而“小众”则也是异常的清高，对不能理解他们的人也不屑与之沟通。于是隔阂、误解、对立逐渐出现，并陷入无止尽的恶性循环之中，让人觉得周围的人和事越来越熟悉，却也越来越陌生……一切又是何苦。其实我们每个人都会在不同的问题上进入不同的“大众”和“小众”，总有与人相同之处，也必然保持着不同之处。对别人的宽容，实际上也是对自己的宽容，理解别人，也是理解自己。 感谢岩井俊二，和他的电影！ 5/17/2007 蝴蝶效应 昨晚看了《蝴蝶效应》。刚把硬盘里的RMVB打开，想起CM还有张这部片子的DVD，甩在我这里都快两年了，也不要浪费了。而为了追求画质，也只有让光驱辛苦一下了。
《蝴蝶效应》是2004年上映的片子了，如果三年前看这部片子，应该会感到很震撼的。但在今天，在看过《罗拉快跑》、《神秘河》之后，这种感觉会被冲淡一些，但恰好可以做一做对比。 说到“蝴蝶效应”，每个人都会想到那经典的一句话：“亚马逊河上一只蝴蝶闪动一下翅膀，就会引起太平洋上的风暴。”百度一下这个词，三年前上映的影片已经不再挤占搜索结果的前列，会看到一些影评，看到“蝴蝶效应”像一个科学理论般被讨论着。这里懒得再引用文献了，我的理解，简单讲，就是事物之间隐含着的广泛联系，在一个点上小小的变化，有可能在其它时间其它空间带来不可思议的巨变。（更广泛地讲，《撞车》、《通天塔》都蕴含了点这样的思想。） 比《蝴蝶效应》早一年上映的《神秘河》，实际上就揭示了这样的道理。三个儿时亲密无间的伙伴，因为一次意外，三个人从此走上不同的人生轨道。与另两部影片不同的是，导演伊斯特伍德并没有在《神秘河》中去讲述“如果”，只是在影片最后，当悲剧最终发生，才由肖恩·潘扮演的吉米说出这样的话：“如果当初坐上那辆车的是我，而不是戴夫，那今天又会怎样……”给观者留下充分的空间去发挥想象，当然，也留下无尽的感叹。 “如果”永远是让人惊奇的，1999年上映的《罗拉快跑》在这方面，更是以戏剧性的手法，把“如果”发挥得淋漓尽致。在不到一个半小时的影片里，导演让罗拉跑出了三种让人叫绝的不同局面。影片的单线程故事都不超过半个小时，而在这半个小时中，决定最后命运的，决定人生死的，却是从一开始罗拉从家里跑下楼的十几秒内经过母亲、经过邻居、经过那条凶狠的狗的方式。 当然，罗拉的命运似乎还是导演一手操纵的，而在《蝴蝶效应》中，我们的主角埃文终于有了自己改变历史的能力。他发现自己通过阅读以前的日记，可以回到过去，在影片中，这被称之为一种“唤醒记忆”的神奇力量。影片先用近一半的时间讲述了一个较完整的故事，在埃文知道凯莉，这个自己喜欢的女孩自杀之后，决心回到过去改变她的命运，由此开始了一次又一次的时空颠覆——第一次改变的后果是，埃文由于种种阴差阳错杀了凯莉的哥哥汤米，进了监狱；再次改变，改变了自己，凯莉却又沦落为妓女；第三次，这次又是埃文的好友兰尼杀了汤米，从此一生被当作精神病绑在病床上；第四次，为了改变兰尼的命运，又使自己失去双臂，下身瘫痪，从此与轮椅相伴，自己的母亲也身患肺癌；第五次改变，却在儿时就失手把凯莉炸死，从此被关进精神病院；最终，在影片结束前，埃文通过母亲拿来的家庭录像，看到的是母亲临产时的情景，他回到过去，唤醒了尚在胎中的婴儿的意识，让自己死在了母亲腹中，从此世上不再有埃文这个人，而凯莉、汤米、兰尼、母亲都过上了幸福的生活。 看完电影百度时，发现导演实际上拍了两种结局，于是打开那个RMVB格式的片子碰碰运气，果然是另一种所谓“加长版”的结局。在这种结局里，埃文在儿时和凯莉初逢的家庭聚会上故意骂了凯莉一句，这样凯莉就不会再像最初一种情节中对埃文产生了好感，在父母离异后和汤米选择了和母亲生活在一起，从此和埃文分离，所有人的命运也由此改变。在若干年后的某一天，埃文和凯莉在大街上擦肩而过，（背景音乐适时响起，是Oasis那首充满沧桑感的《Stop Crying Your Heart Out》）两人像是心有灵犀一般，似乎都感到这茫茫红尘中的陌生路人是如此熟悉，于是先后驻足，回头，但最终，还是各自继续，走着自己的路……宛如泰戈尔那句诗，“世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你”。 两种结局各有千秋。一开始，当然是觉得后一种结局好点，至少埃文不用死去，也能过上幸福的生活。后来又感到前一种结局更能给人一种无可奈何的遗憾美。埃文每一次回到过去，实际上都是怀着美好的愿望，希望改变自己，或自己所爱的人的命运，但在把一种命运改好之后，却让其他的事情变糟了。埃文不甘心，就像他再一次回到过去，看望关在精神病院中的父亲时，信誓旦旦地说：“等一切变得完美了，我会给你给一张明信片来的。”但父亲，一个似乎与埃文同样拥有神奇力量的人，却认为埃文不该滥用这种力量，埃文根本就不该存在于这个世上，因此激动得要掐死埃文。最后，或许真的是印了父亲的观点，埃文不得不以自己的牺牲换来其他人的幸福。 也因为此，《蝴蝶效应》给我的感觉，不仅仅是重复了那种“万物皆有联系”与“世事难料”的感觉，而是一种“无法改变命运”的感慨，即使如埃文那样拥有神奇的力量，你也无法让一切完美。 既然无法改变，那就该避免任何可能造成不良效应的翅膀扇动。比如因为在某一件事上遇到挫折，就引发对一连串事情的重新认识，于是开始怀疑整个世界整个人生，这都是可怕的思维蝴蝶效应。对于我自己来说，长久建立起来的积极、乐观、良善的心态是一笔宝贵的财富，虽然不可免俗，也会经常不安，经常产生病态的想法，但希望自己总能及时纠正，用一贯的方式，去面对世界。
2/14/2007 情书 2007-2-14
这是一篇难产的日志。
为了避免在这个月的存档中留下空白，我两个晚上都傻坐在这里酝酿感情。却感到很累，不知道是脑子累了，还是心累了，删掉大篇的草稿，任由其去吧……
零点钟声敲响，打了一个电话，吃完一块蛋糕，然后决定在电脑里挑一部应景的片子，一个人，轻松愉快地，过这个管TMD属不属于我的节日。
《情书》算是一位朋友推荐的，也不是。因为推荐的中心是岩井俊二这位导演，重点提到的是另外几部片子的名字，附带说了声：“最好把他所有片子都看看吧。”
以前看过岩井俊二的唯一一部作品是《梦旅人》，坦诚地说，这是一部需要借助影评才能理解的片子，尽管在看了影评之后，慢慢发现《梦旅人》还有点意思，但真得算不上喜欢。所以，一开始，我对岩井俊二，有点信心不足。然而，《情书》足以让我改变以前的所有看法。
《情书》的情节从一次忌辰的纪念活动开始，渡边博子因为难以抑制对逝去的未婚夫藤井树的怀念，就按照藤井树国中时期的地址寄出一封信——很简单的几句话：“藤井君，你还好吗？我很好。”然而，从这个她认为早已不存在的地址和不存在的人，却寄来了回信，随着这封回信，以及随后更多的书信往来，剧情另一条主线也渐渐展开……
一开始，自己还傻乎乎的，因为没搞明白藤井树到底是男是女，拖回去研究了半天，然后又感到渡边博子和藤井树小姐有点没分清，又拖回去研究了半天。随着影片推进，才发现事情本来就是这样的，剧情中就有两位同名同姓的藤井树，一男一女；而渡边博子和藤井树小姐也都是由同一个演员中山美穗扮演的。
借助渡边博子一种女性的直觉，影片开始逐渐揭示这样一种特殊的安排。博子感觉到树喜欢上自己，是因为曾经喜欢上这个和自己长得很像的女孩儿。而尽管中山美穗一人分饰二角，博子和树也都是轮流一人伐一封信，但从情节的分布上已经隐隐感到，比起博子，这个在剧情中后出现的树，才是真正的主角。博子不断地询问一些两棵树过去的一些故事，不知道纯粹是寄托对亡者的哀思，还是略有点验证自己直觉的目的。但所有的镜头，却在另一边，在记忆中那个青涩的年代，把年轻的藤井树和藤井树的故事娓娓道来。
多的情节就不赘述了，也为没看过这部影片的朋友们，多留下一份自由空间。倒是其它一些东西，颇有感触——
首先是那种“小城故事”式的场景，真得让我心醉。当看到藤井树在一张张借书卡上写下“藤井树”的名字时，我马上想起了《东爱》中，丸子小学柱子上刻下的名字。前几天向老王感慨，不断更新的现代生活，是否一直在用其更新更快的手段伤害着一些本应得到永恒的东西？我自以为是那种爱护公物的好孩子，断然不会在学校什么地方留下“bxb到此一游”的印记，但即便写了，每年都在粉刷，或者每年都在更换新的桌子、椅子、柱子、墙壁，又能留多久呢？现在到图书馆去，红外线把借书证上的磁条一扫即过，一切都通过现代化的工具转变为生硬的1和0然后存储在什么硅片电容半导体里，又如何能因为借书卡而产生一段美丽的爱情故事呢？
《情书》于1995年3月25日上映，当时日本的图书管理，特别是小城市，又是学校里，想必离现在这种电子借阅的形式还为时尚早，导演也自然不会用这种设计来表达一种后现代时代回归传统的诉求。但又，确确实实地，给十二年后的观者，留下了这一番无尽的感慨。
然后是几位演员给我留下的美好印象。我一直觉得并不是很懂“演技”这种东西，或许要自己演过什么，明白演什么很难才能理解演技。但人看人，总会有种直观的印象，看到中山美穗在影片中饰演的两个角色，短发、朴素的衣着，就产生了以前寝室老大常提到的那种感觉——不是惊艳，但却非常地耐看，越看越舒服。特别是影片着力更多一些的树，看着她一次次把献殷勤的邮递员拒之门外，以及敲键盘时充满好奇而又略显调皮的神情等等，都让人觉得如沐春风。相比之下，博子这个角色，可能是因为深陷于追忆亡者的哀思之中，自然不可能有这么活泼的表现，也不易吸引注意力了。但可能正是这种在一部影片中扮演两个不同处境，性格上也略有不同的女子，才让大家纷纷强调中山美穗的演技为本部影片的增色。
作为塑造影片真正女主角藤井树不可缺少的一位，即饰演少女藤井树的酒井美纪，也是这种让人很舒服的女生。在影片中，尽管长大后的树总是向博子宣称自己当年因为这同名同姓的问题受到了多少困扰与压力，但从酒井美纪饰演的少女树身上，我却一点看不出这些，反倒是有种平平淡淡之中暗藏着某种可能她自己也未曾意识到的幸福或喜悦。有点搞怪的是，这位“酒井”扮演的角色叫“藤井”，而影片中常和藤井一起冒出来的另一位女生又叫“大井”，难道是导演“岩井”在名字上有什么偏好吗？
没看过这两位女星的其它影片，搜出来一些照片，可能更靠近现在了，似乎更加“性感”，但却以不像影片中的形象那样吸引我了，莫非这也是我自己的偏好？有趣的是，这两位也和我一样是双鱼座，酒井美纪是1978年2月21日（拍摄本片时还不到17岁），中山美穗是1970年3月1日，不看年份，我们三个刚好顺次差十天，yeah！
最后还有一些细节需要多想想——
比如秋场提到男树临死前唱的松田圣子的歌到底意味着什么，这在网上也被大家热烈讨论着。我没有注意到影片中是否提到了女树喜欢松田圣子的歌，但至少这有这样一种含义：男树也喜欢松田圣子的歌，但却一直没让他最好的朋友知道，到死前才唱出来，一如他一直喜欢女树，却一直藏在心底，直到要转学分别了，仍只是把思念悄悄藏在了借书卡的背面。（百度一下，发现松田圣子也是双鱼座的，1962年3月10日，都是妈妈辈的了）
还有女树家中，父亲因感冒去世，而她自己也在影片中患上感冒，最后还上演一幕火线营救。这感冒的故事，为了这感冒爷爷和妈妈的争执，以及女树家中搬家的争执，都说明了什么？感冒的营救或许可这样解释，妈妈的意见是等，而爷爷则坚持背着树去医院，这是否是一种等待与主动迎接的区别呢？而在影片的另一条线上，秋场一直追求着博子，在博子逐渐感觉到男树实际上喜欢的是女树的同时，他对秋场一些示好也并没有表现出强烈的抵触与拒绝，是否她也在渐渐明白，与其永远陷在对过去的追忆之中，不如抓住眼前的幸福。
所以，《情书》的主要故事，是讲述了一种唯美的暗恋，但同时却也在淡淡地鼓励着人们，释放心中的爱，珍惜眼前的幸福。就像那句“你好吗？我很好”的问候一样，我希望你过得好，但也要让自己过得好，这才是真正的幸福。
有幸在情人节这天看了《情书》，很幸福。
7个小时后上火车，回家，再次告别space一段时间，在这里提前给各位拜年啦！！！ 12/20/2006 We must chuck something 我不知道这样的预习对享受电影来说是好是坏，有时候多少能帮你理解些什么，我常会在看完一部片子后发现，“没看懂”；当然知道太多也不好，没好奇心，就不能被剧情推动，前几天看完那部感动很多人的《云水谣》后，发现自己平静得有点吓人，难道我的发情期这么快就结束了？好在，mov6的简介就是简介，而不是论文摘要。
但从影片一开始，我还是忍不住去不断地和《美国丽人》做对比。
首先感到《天》中的Dave比《美》中的Lester混得好多了——至少Dave在事业上还算小有成就的；尽管已经和妻子分居，但还不至于让老婆看不起；两个孩子各有麻烦，但还是很乖的。（难道是因为尼古拉斯·凯奇比起凯文·斯帕西更适合于好形象？《国家宝藏》、《世贸中心》里，凯奇是冒险家、警官；斯帕西呢，《非常嫌疑犯》中胆小的跛子、《七宗罪》中的变态杀手）。所以，虽然同是展示家庭矛盾、社会压力，但《天》来得更柔和一点，不会像看《美》那样让人抓狂。就在这相对柔和之中，我和Dave一起面对各种烦恼与压力，不断地遭遇“飞来横祸”，和妻子无法弥合的矛盾，超重的女儿，让人担心的儿子，还有患上绝症的老父亲……
还有些不同的是，《美》的压力人人都在承担，于是人人都在精心营造着空虚的beauty。而《天》的压力基本上是集中在Dave一人身上。这并不难看出，但压力背后的原因耐人寻味，直到影片快结束时老Robert的一席话——
In this shit life, we must chunk something.
醍醐灌顶，再来回顾Dave的各种烦恼与压力——
厌烦被观众认出来，厌烦被人问天气，因为他清楚他的很多“预测”都是假话，但这又是电视节目必不可少的，他心里又总有种说了假话的内疚，于是只能逃避。偷看妻子写的纸条，我想他并没有考虑什么诚实与否，他只不过是想知道多一些，然后试着去弥补些什么。想帮女儿减肥，滑冰比赛、鼓励坚持，却造成了女儿韧带撕裂，教射箭，又为了纠正女儿猎杀小动物的不良动机而放弃。关心儿子，却无法接受来帮忙的Russ，有嫉妒的因素吧，但更多地可能是，他觉得这是他作为一个父亲不能被替代的责任。他想写一部精彩的小说，可能只是因为，这是他伟大的父亲曾经做到的……
他实在是想把一切都做好。
于是，老父亲开导儿子，要放弃一些东西。
我非常喜欢老Robert这个角色。他一直都是那样的沉稳、慈祥，细心地观察、耐心地提点着自己的儿子，在影片中他做的事看起来都微不足道，对白也不多，一开始甚至让我觉得有点冷漠，但最后在车中给儿子放起那首Bob Seger的《Like a rock》（推荐下载it，品味一下歌词），平静地评价着儿子身上的优点（这是影片中他第一次表扬Dave），然后又教他学会放弃，如画龙点睛一般，尽显老人曾经沧海之后的真正的大智慧。
很可惜这位和蔼睿智的老人，终究难逃病魔离我们而去。或许因此，或许还因为Dave终究无法挽回破裂的婚姻，等等，这部影片被等同于《美》，被视为一种“黑色喜剧”。但在我看来，大团圆式的喜剧固然算不上，但也不像《美》的结局那样让人感到沉重。毕竟这就是影片要传递给我们的，要放弃一些事情。
虽然离开了父亲，离开了妻子，但Dave却在新工作中重拾自我，更坦然地面对观众，因为他知道，就像变幻无常的天气，不能改变的事情不必太在意，只不过是一句“who knows?”；女儿的问题不能靠射箭来解决，多换些漂亮合身的衣服也能帮她快乐自信；儿子也在朝好的方向改变（其实这个角色给我的印象也不错，我也一直无法相信这个面貌清秀略带腼腆的大男孩会吸毒）。一切就像影片最后的天气，寒冬还未结束，冰雪已经开始消融，过去的终究要过去，就像那河中流淌的雪水无法挽留，但谁能阻挡又一个春天的到来呢？
从故事情节、画面的艺术性等方面，《美》更胜一筹。同时《美》也充满了戏剧性，把现实中各种压抑的、虚伪的、脆弱的，集中在一个家庭和他们周围的几个人身上加以表现，很多设计都让人称“奇”。我理解这种表现手法，但现实中我更乐于用明亮的双眼被这个美丽的世界欺骗。
而《天》讲述的故事相对更贴近现实，让我感觉更自然一些，可能这也是因为，在某种程度上我和Dave更像一点——在某些方面好像还做得不错，也有烦恼与压力，而我也总想把一切做好，有太强的控制欲。Robert的话，不仅开导着Dave，也让我心里暖暖的。
把《天气预报员》推荐给每一个不停努力着，想把一切做好的，同时又承担着太多压力的朋友。
In this shit life, we must chuck something.
12/3/2006 Understanding of Crash 猥琐林在群上煞有介事地问我看《墨攻》没，想知道怎么样，好决定看不看。我突然意识到在这个农场里，很久没写影评了，“电影下乡”还是其中一个主要版块之一呢。
但我即使写影评，可能也不能给少林提供任何帮助，因为我看电影也赶不上潮流，老片居多，新片也都是别人看过很久了我才看。作为今年年初荣获奥斯卡的Crash，在这里面实在是非常新非常新的新片了。
前天晚上和师兄一起吃饭，还有公司的一位外教。师兄聊起他当年上学时，大家对那些说中国话老喜欢夹杂着洋文的同学之不爽，后来自己认真学了鸟语，才发现确实有时，自己想表达什么意思，用一个英文词比中文词来得更准确些。其实我们也经历着同样的变迁，从民族主义愤青到假洋鬼子。所以，在影片开始时，看到Crash的片名被译成“冲撞”，有点不解……
大家还是更习惯叫“撞车”吧，影片从撞车开始，到撞车结束，影片所有故事发生的短短一天内，也充满了各种各样的撞车事件。虽然早就知道美国是一个汽车轮子上的国家，但这样大量的对汽车、撞车的展示，还是很能刺激人的。在一次次的撞车后面，包含着的是深层的社会问题。种族歧视？很难这样说。在经历了上世纪中后期如马丁·路德·金遇刺这样的震撼事件之后，种族歧视在美国已经变成一个不容忽视但又讳莫如深的话题。亚裔的拉美的非法移民，美国与阿拉伯世界的矛盾，使曾经以黑人白人为主角的种族问题变得更加复杂；而一些有色人种的经济与社会地位的提升，以及对种族问题的高度关注，使白人也感受到了越来越大的压力。在Crash中，你很难去判定到底是哪一部份人在歧视哪一部份人。所以，与其说种族歧视，不如说种族冲突更准确些，或者是每个人承担的社会压力以种族冲突表现出来。而从冲突的角度理解时，“冲撞”似乎又比“撞车”要好点了，当然我并不否认“撞车”这样的汉语词也有其引申意义……不想钻牛角尖了，所以在这一刻，我会倾向于当假洋鬼子，以下统称Crash！
我在MSN上对GP说：“不愧是奥斯卡最佳影片！”关注社会问题，关注种族问题的电影在美国不算新了，Crash能够获奖，不仅在于他展现的是种族问题的一种新现状，还在于它表达这一主题的方式，也与传统的电影有很大的不同，或许这也是一种Crash。（……我一边写一边不由自主想到写论文，研究对象的创新，研究工具的创新……）
洛山矶这么大一座城市，Crash却通过巧妙的剧情设计，在一天多的时间里，让十几个人的命运错综复杂地交联在一起。没有绝对的主角，几乎所有人的故事都贯穿于整部影片，自然也就没有了美国电影最爱塑造的个人英雄形象。但即使只是些平凡的人，也有很多让我们感动的地方，特别是那个墨西哥锁匠和他的女儿……
没有什么绝对的好人坏人。那个一度让同事都不齿的警察，却冒着生命危险救出了被自己侮辱过的导演妻子，而即使没有这一剧情安排，或许我们也该因为他对自己父亲的深爱而背负的压力和焦躁，对他心存一点谅解。而好人也可能有自己的阴暗面，比如那个黑人检查官，为了弟弟而违心地做了伪证。当你在影片进行中对某个人形成一定印象时，突然，一个Crash就出现了，让你不得不重新认识这个人。
（这里很不爽的是，纵观所有大小角色，似乎就那对中国夫妇全是负面描写，男人当人贩子坑害自己的同胞，女人在什么地方都大呼小叫的……）
也没有大团圆。我发现自己好像越来越关注一部影片的结局是不是大团圆，因为在一些劝人向善的主题下，总希望用一种大团圆来让所有人高兴。Crash中各人的结局，也是有人欢喜有人忧……但这就是现实，总与人期待圆满的愿望发生着Crash。
Understanding of Crash，不仅是对一部影片的解毒，还是对身处不断的Crash之中的人生的理解，正是因为有越来越多的Crash，我们也呼唤更多的Understanding。每一次冲突的发生，都有其背后不为人知的隐情。而抛开剧情中各种特定的背景故事，更大的背景是，长期以来在美国社会各种族之间，由于长期的压力积累，产生的成见。这已经不再是很早那种简单的人种贵贱的歧视，而是一种难以调和的，习惯性认定的，不可能没有的，偏见。或许不是很激烈，但却一直病态地延续着。作为单个哪一个人，很难改变这种长期积累而成的社会现状。唯一能做的，也是首先要做的，就是改变自己，少一些偏见，多一些宽容，在Crash中，多一些Understanding。
6/5/2006 画蛇添足若干《雏菊》 全智贤终于又拍片了，期待了很久。在《我的野蛮女友》之后就没怎么见过她，《野蛮师姐》感觉一般，即使是作为《野蛮女友》的一个前传，也无法抬高这部片子的身价。看完之后我唯一的感觉就是，哦，原来前面有这样一些事情嗦。 所以在大街上看到《雏菊》的海报候还是满期待的，可惜畅妹的QQ签名档过早地打击了我，在我还没看之前，说什么“子弹满天飞”云云。这确实是个问题，这种警匪片的情节的确不利于表达男女主人公之间的感情，这和《野蛮女友》是绝对没法比的。 看看里面都是些什么事情啊，一个国际刑警在执行任务时让一个女孩子画了几次画就爱上了对方，当然我们不能怪这个单纯的女孩子，她只是误以为他是她那个有缘人，但这位警察大叔，你也该敬业点吧，不能利用公务之便欺骗无辜少女的感情，更不该一错再错啊，另外就是看你一把年纪了，难道家中没有妻小？另外一个是杀手，呃，我不得不说但从角色设定上，这种警、匪、平民的三角关系有点意思，而这位杀手对智贤MM的感情让人还是觉得很顺理成章的，而且这种默默地爱一个人的精神也令人感动，只不过这也不是他自愿的，机缘巧合，他被一个警察窃取革命果实了。 三个人就这样莫名其妙地开始了，但也就是无巧不成书，需要一些看起来很怪诞的东西来完成这种剧情。对后面的发展有两个地方提出异议。 一个是当智贤MM发现杀手就是一开始那个梦中情人之后的感觉。都说初恋是最炽热的，女孩子满腔的热情其实都寄托在这个梦中情人身上，对于警察叔叔的意外出现并窃取革命果实，我们大家只能表示遗憾，但即使后面一切都明白了，那种感觉其实是再也找不回来的了。就像《倚天屠龙记》里面的殷离，她后来说她知道无忌哥哥人很好，知道无忌哥哥也会对她好（好歹人家也早是有媒妁之约了的，比起赵敏、周芷若的排名绝对靠前），也知道了无忌哥哥就是当年那个曾阿牛，但是——她的一颗心早已被当年那个咬了他一口的曾阿牛带走了，换句话说，那种感觉再也找不回来了。 另一个就是智贤MM最后为杀手GG牺牲（本来直接敲出来“献身”两个字，担心引起误会，改掉）。首先是她看见那什么光一闪（NND，走召弓虽，如果不是对这一套剧情模式的熟悉我都不会反应过来），就立刻意识到GG被狙击手瞄上了，然后推开他把自己的身体挡了上去，sigh……不讨论技术问题了，似乎这种枪林弹雨的片子，到最后主角不死上几个是交待不过去的，而一般的，让人震撼的最好办法，就是让大家最喜欢的人挂掉，悲剧也是一种美嘛。但最后又讲述一下杀手GG怎样为智贤MM报仇，就，实在，有点落俗了。我总在想，有那样的身手，早干什么去了，警察叔叔的死多少也与你有关系吧，难道因为人家是你的情敌就没有一点点表示啦？而且，在发现这个杀手和警察的关系不太正常的时候，一般组织严密的黑社会，似乎早应该清理门户了吧。 但不管怎样，只要看见智贤MM那清纯的面孔，我也醉了，把一切剧情、技术之类的问题全都能抛到脑后了。就像影片一开始，看着她骑着自行车，在乡间公路上，像个鸟儿一般自由翱翔，长发随风飘起，我感叹，Yeah，my sassy girl is coming back……但绝对没准备好，她一张嘴我差点没吐出来，还是无法接受智贤MM的中文配音，印象中在《野蛮师姐》里面就是这个配音了，我不知道在《野蛮女友》的中文版里是否也是这个声音，总觉得有点嗲。还是喜欢韩文的，不知是不是智贤MM自己的声音，美好的记忆中永远是那个拽拽的样子，对着牵牛同学一瞪眼：“A la gi？！” 也许《雏菊》本来是很不错的，但《野蛮女友》给我们留下了太深的印记，让我们对智贤MM的新片有太高的期望，让我也戴上了偏光镜，也永远带走了那种初逢的美好感觉。就像我们不能说《仙剑三》不够好，只因为《仙剑》给我们太深的印记。不能说杀手哥哥不好，只因为警察叔叔窃取了那乡间小桥留下了的深刻印记。不能说无忌哥哥不好，只因为曾阿牛在她胳膊上留下了太深的印记。不要怪什么人不接受你，只因为她或他过去已经留下了太深的印记…… 也许，我们本来就不该期待什么《雏菊》，记忆中留下那个永远的野蛮女友也就足够了…… 《美丽心灵》 至少应该让每个学经济的学生都看看这部影片，也算了解一下伟大的约翰·纳什先生的生平（想起自己号称要看的博弈论，几天了才翻了不到十页书，汗一个先，对不住纳什先生了）。 如果只是对纳什生平有点简单了解，看这部影片到一半的时候，可能也会觉得要噎住了。在前面一个多小时中在你眼前晃来晃去的，和纳什先生关系至密的几个重要人物，还有那些让人会感到奇妙但绝对还不至于超出想象的经历，竟然，全是纳什先生脑子里的虚幻！！！彻底无语了，可能非如此不能反映纳什当年精神分裂的严重程度，但影片在前半段的叙述真的是滴水不漏，让人感觉不出一点点这是虚构出来的，也是因为这些来源于纳什臆想的虚构情节和纳什的真实经历是一直交织在一起的，让人无暇判断也无从判断。 一些感悟—— 搞科研一定不要急功近利，急会急出精神病的，由影片所反应的，纳什的精神分裂可能就是来源于过于急迫地想发现一些奇妙的东西，于是产生幻想，比如从报纸中发现苏联间谍的情报等等。而在另一方面，纳什日后得以获得诺贝尔经济学奖的东东，实际上是他早就搞出来的，只不过在当时人们还意识不到这个理论的重要性，于是年轻的纳什就急啦，看别人都发表什么论文了，我必须要提出一套自己的理论才行，急啊，终于急出精神病了…… 各位男淫们，一定要找个能关心你，支持你的好老婆！！！因为此前看过一些文本对纳什生平的介绍，所以觉得影片中对纳什妻子在他得病后如何含辛茹苦地照顾他，最终帮助他重新正常起来，还是描写得不够深入。但不管怎样，不影响我对纳什太太的崇高敬意，听听纳什先生在获奖时发表的感言吧—— Thank you. I've always believed in numbers, equations and logics that lead to reason. But after a lifetime of such pursuits, I ask, "What truly is logic? Who decides reason?" My question has taken me through the physical, the metaphysical, the delusional, and back. And I have made the most important discovery of my career, the most important discovery of my life: It is only in the mysterious equation of love that any logics and reasons can be found. I'm only here tonight because of you. You are the reason I am, you are all my reasons. Thank you.
And then, where's my reason? 《她比烟花寂寞》 又是一部人物传记片，不过是看完之后才知道的。两个音乐天才姐妹的故事，但是为了纪念其中成为音乐家的妹妹而拍摄的。英文名很直白，就是《Hilary and Jackie》，中文名很有意境（也有可能是借用了亦舒的那本小说的名字），站在了妹妹的角度，她像烟花一样灿烂，像烟花一样转瞬即逝，但比烟花更寂寞。 名人们耀眼外表后面孤独的内心世界，是不断打拼追求这种外在的灿烂，还是回归田园寻找一份心灵的平静，机缘巧合，也是性格使然，两个姐妹选择了不同的道路。影片中发生了一些让我觉得十分压抑的事情，姐姐竟然能够为妹妹付出那样的牺牲。但就像我总爱说的一句话，可以不接受，但不妨碍去理解，在理解了妹妹内心承担的巨大压力与孤独后，我也不得不选择了宽容，同时也更加能体会到姐姐的伟大和那种姐妹深情。 人物传记片的一个无奈是，不能允许太多的艺术加工以及偏离真实的改编。影片以妹妹因为某种类似于帕金森的病（我猜的，手一个劲乱颤那种）而英年早逝划上了句号，让这个承担了太多的压抑，但也蕴涵了太多的无私关怀和姐妹深情的故事，戛然而止。这就是现实，但如果允许改编，我倒更愿意让妹妹继续活下去，因为在全片中，她心灵上的孤独寂寞，以及由此产生的一些怪异的行为才是最让人关心的，也是她们姐妹之间各种复杂情感的根源，我想看看如果能活下去，这个问题能否得到解决。可惜，到最后她是被病魔带走了生命，但她在心灵上是否得到了解脱，我不得而知。 影片带给人一种名人的无奈。其实背后还有一种无奈，如果妹妹没有成为一位世界闻名的音乐家，也永远不会有人拍电影来纪念她，来讲述她这段让人无奈的故事。 6/4/2006 天府农场电影集 一个早晨，一位朋友，一个偶然被锁在家里，一不小心踩到农场，一个友情链接，一个注释——天府农场电影集……在那天的日志的第一句，我还专门声明“其实看完电影写影评并不是什么习惯”，不料……但看到对自己这样的介绍时……*^_^*
《台北晚9朝5》
你可以不接受，但不妨碍去理解。
“一夜性候群”、“爱与性”……在这个晚9开始的世界，拥挤的PUB，迷离的灯光，震耳欲聋的ROCK&ROLL，疯狂的PARTY，尽情宣泄的TWENTIES，一夜疯狂之后，在朝5四散而去。这一聚一散巧妙地为这种多线程叙事方式开了头，让各色人物先一一登场，然后再去迎接他们各自独立的，但又相互交织的故事。
回过头再审视这部影片时，突然会觉得这里出了一个败笔——似乎还没有疯狂够，没有堕落够，影片却突然引进了“不和谐”的元素——让小马一大早走进了医院病房，病床上是他那失去知觉的父亲……太快了，害得我为这部影片做了半天的思想准备一下子没有了任何意义，在静静的病房里，当小马照顾完父亲静静地坐在旁边睡去时，我也开始静静地在这部貌似很堕落的影片里寻找什么……
实际上，对这一夜的亮相，除了那位一副蛊惑仔打扮的勾女高手Cola，以及为了明星梦而到处和人XX的Hitomi（不知是有意还是无意，这个人物的英文名很像是倭国的），对其他的角色，都没有什么不好的印象。或许这是前面那种败笔的另一个表现，或许是一种个人的理解，或许事情本来就是这么简单——每个人都有自己的正常生活，但同时也需要一种释放自己的空间。
你无法接受的生活方式，你无法接受的价值观，但你可以试着去理解他们。就像影片中的人与人之间，他们都有着各自不同的追求与信念，但也都在努力寻找着相互的理解。而在这一过程中，充满了某种简单的，细微的，让人感动的情怀。
孝顺的小马，在喧闹的酒吧中独自享受宁静，那个陌生的Summer Blue在哪里？
漂亮的Cindy总少不了男人的青睐，但她却似乎一直在等待着一个人……
文静的Eva，面对活跃的Ben，原则与激情的冲突，因为爱而冲突，又因为爱而产生对各自信念的理解，对各自理想的支持……
温柔的Vivi，能否唤回放荡的Cola，抑或重新寻找一份幸福？
一直关心Vivi的Iden，她的感情世界是我从一开始没能猜到的，如果不是我笨了，那就说明，她对感情的距离和角色，把握得真好！
即使是那个起了个倭名，一开始很受鄙夷的Hitomi，在早餐时含泪的诉说，有些无奈，但似乎又很有道理，当她和Vivi以一个拥抱化解了矛盾之后，我也为这个女孩在这种处境下表现出来的宽容感到欣慰。
还有个不是主角但不得不提的角色，DEEP的老板保哥，他劝小马找个女孩子的那一番话，让人感到了一种成熟男人的深刻与责任，大隐隐于市！
剧情在一个个冲突中不断向前推进，角色的本性也在冲突中不断地展现，人际关系则在这个过程中逐渐打破重建。观众总不甘心于完全被动地等待结局的到来，我也不断地猜测。可惜的是，影片一开始的那个“败笔”让我没能猜中开头，结局更是有太多的意料之外。
我能猜到小马的95％情节，Summer Blue其实已经在某个人身上不知不觉地表露出来，但100％的结局却是那样的震撼人心，或许这是对一种缺憾美的追求……
相比这种震撼，Cindy的结局则是一种简单，即使不是我们曾经期待的最优解，但却绝对可以成为一个最满意解。她的故事引发了我另外一个思考，关于网络与现实，虚拟的可能却是真实的，现实的可能却是虚假的，我们到底应该选择怎样的一种真实？
Eva和Ben也是一个意外，但我理解这种意外，两个角色也正是在一种相互理解的基础上选择了这样的意外。有时候，比起一些物质上形式上的东西，相互理解更重要。即使今天分开了，谁知道将来会不会迎来更美好的一天呢？
Vivi、Cola、Iden三人之间还是意外，但这种意外之中包含了淡淡的感动。人们在不同的时刻选择了不同的距离，一进一退，其实都是为了保持一种最好的平衡。他们之间的故事虽然只算整个故事中的一部分，但这种冲突的处理以及最后的结局，却是我所见过所有涉及这类情节的故事中最好的一个。
当然对于Cola本身，这个在影片大部分时间里都让人厌恶的角色，浪子回头金不换，是对他最好的评价。影片不仅给了“好孩子”们追求幸福的机会，也给了“坏孩子”们自我救赎的机会。
相似的还有Hitomi，同样的醒悟，同样的自我救赎，即使这是一条艰辛之路，但却是一条自立，自强，自尊之路。
台北晚9朝5，在这片灯红酒绿的夜幕下，覆盖了一夜情、欲望、毒品、交易、网络与现实、同性恋、传统、理想、原则……丰富的内涵，短短的90分钟，一群不知名的演员，低成本的制作，却得到了最精彩的演绎。你可以不接受，但不妨碍去理解。
嗯，其实我还满喜欢小孩子的，我也不讨厌幼稚园老师的工作。但是，就是觉得束缚很多，好像在压抑自己，所以晚上我都会尽量放松，在PUB常常跳舞，跳到天亮，有时候不去的话，还会觉得很失落。
——Vivi
我也很喜欢男人喜欢我的感觉，但是我也发现来搭上我的男人有一半都想和我上床，是不是男人都只有想到那件事情啊？我发现只要告诉别人我不想在结婚前发生关系，他们马上就落跑了。坦白说，我有时候想想，我还真的怕最后我也变成一个老处女呢，呵。
——Eva
其实对做爱这件事，你不能说我没有原则，应该说我比较重视当下的直觉，如果那天晚上我心情好，对方看起来也不差，so，why not？有人把我当成PUB里面的Queen，觉得我很厉害，玩得开。其实道理很简单，你只要记住：女人是用心思考，男人是用脑思考，只不过，男人的大脑是长在下半身罢了。
——Cindy
嗯，我猜很多男人是因为我的胸部才跟我上床的啦，呃，但是老实讲，我都没有高潮过，到现在好像也只有一两次而已……唔，对啊。
——Hitomi
我的情况是，每当我看到一个女人的时候，我就会想：呗，不知道她会不会让我上唉。不过我统计过，大概百分之五十会成功，一半一半吧。
——Cola
我承认我很喜欢性，喜欢做爱这件事情。呵，我也没办法，我觉得做爱是很自然的事情。就不晓得干嘛有人看这么严重，就是开心嘛，大家都高高兴兴的。两个人在一起开心就好，不要去想明天会怎么样。
——Ben
有的人要药物才能放松，或是觉得幸福，觉得爽。也有人不需要，烟啊酒啊都不必。可是对我来说，都没有什么意义，我自己不大课，很难又怎样。
——小马
小马，你应该找个女孩子陪你，有个人陪在你身边事情会容易一点，不过你要找的女孩子一定不在我这里，哪天要是在外面找到的话，介绍我认识一下。
——保哥
5/24/2006 战争中的儿女情长 其实看完电影写影评并不是什么习惯，但既然能有点时间，还是留点记录，再者今天看的《珍珠港》也还算是一部好PP。
有时候题材越大的影片越没有什么分析的，比如战争片，对战争本身的研究太多太多，以至于我觉得后来对这部影片一些有关史实、飞机技术动作的争议没有多大意思。商业影片本来就不是纪录片，而是一种艺术与娱乐的结合，是对现实的再加工，还要考虑情节连贯，渲染主题，吸引眼球等多方因素，所以不如待之以宽容之心，用我们当年参加毕业生足球联赛时的口号就是——for fun。
既然不是纪录片，自然需要有与一般记录历史方式不同的视角，比如从一个普通人的经历反映历史——影片中的两个男人雷夫和丹尼、一个女人伊雯琳就承担了这样的责任，如同《泰坦尼克号》中的杰克和肉丝（-_-!!!!!实在忘了大家怎么用中文说Rose了）。当然，《泰》中男女主人公的生死之恋能和泰坦尼克号沉没本身的壮美给观众留下同等的深刻印象，甚至有过之而无不及；《珍》中的三角恋情比起珍珠港事件本身的影响就稍逊一筹了，毕竟这场战争给人类留下的印记是一次冰山沉船所不能比拟的。但这并不影响我对这一场三角恋的欣赏——一个女人是怎样同时深爱着两个男人的。
伊雯琳一开始是独爱雷夫的，丹尼对她的感情因为朋友的存在只能压抑着，但也谁也不能阻止这种暗暗的爱恋的存在吧。雷夫的“牺牲”给了丹尼一个“机会”，大部分人，就像影片中那些机械师一样，是不能接受这种“趁虚而入”行为的，但这其实是因为大家都作出了这样的假设——有朝一日雷夫回来了怎么办？姑且不论雷夫还能不能回来，首先在经历了这种“永失吾爱”的巨大悲痛后，一个女人在心底确实需要一种安慰，说的好听点就是需要有人替雷夫照顾好她。男淫们有男淫的思考，他们考虑很多兄弟情谊，女淫们有女淫的共鸣，她们确实需要一种爱的关怀与呵护——影片中贝蒂的恋爱就给了伊雯琳很大的触动，相比男淫们考虑雷夫能不能回来的问题，女淫们更多的体会到了伊雯琳一夜又一夜的泪水。如果雷夫真挂了，男淫们也没什么好说的了，丹尼的填补心中空白会变得顺理成章。但真不巧，雷夫回来了，而更不巧的是，丹尼照顾的步伐迈得太快了点——当然这必须参照雷夫回归的速度——而且还种下了果实。相对于早已熟悉得不能再熟悉的珍珠港事件，这时我更操心这种尴尬的三角恋将如何继续——
在借助酒精的宣泄之后，男人还是男人，兄弟还是兄弟，两个人醉倒在一辆车中。尽管影片并没有做这样的假设，但我想有可能是两人之间一个先做出退出的表示，但将会由伊雯琳做出选择，选择丹尼。这三个人，以及所有观众，都得感谢倭海军的偷袭部队，大家都不用费神去考虑中间这段尴尬的过程。兄弟并肩上战场，飞机向鬼子们的头上砍去！！！我没想到接下来的选择是进行得如此顺利，甚至可以说是天衣无缝——雷夫不在乎退出，但无法理解伊雯琳为什么不再接受他了。伊雯琳的理由让任何人都无话可说：“我已经怀孕了，所以我从今以后只能全心全意地爱丹尼，但你必将是我一生的最爱。”呵呵，把两个男人的位置分配得多好，我们完全没有必要去追究这两种地位到底谁重谁轻，两个男人得到的都是真爱。丹尼不必在乎伊雯琳爱他没有爱雷夫多，他从今以后得到的都是她全心全意的爱；雷夫也不必在乎没能跟伊雯琳终老一生，至少他是一个女人一生的最爱。（谁都不要问我伊雯琳下辈子想跟谁在一起，毛了板砖就飞过去了。）
因为要把这个三角恋的故事讲完，所以即使珍珠港的故事已经讲完，影片还要用1/5的时间来讲述一下随后的东京突袭，这应该是以前同样反映珍珠港事件的《虎虎虎》所没有的，也正好帮我们补一补这段大家知道不多的历史课。可能是影片也想让爱情回归开始的那一对，这似乎符合大众的需求——两个人不能同时回来，而且要挂也挂那个犯了江湖大忌的。只不过挂的方式是我不曾想到的，本以为飞行员的归宿是魂飞青天，结果……当然这样更容易反映兄弟深情，也算死得其所，还有时在死前交待一些事情……
当然我们丝毫不用担心其它的结局：1、雷夫挂了，挂了就挂了，伊雯琳本来就要跟丹尼了；2、两人都挂了，挂了就挂了，伊雯琳一个人把孩子拉扯大吧；3、两个人都没挂，没挂就没挂，伊雯琳本来就做好了选择，雷夫就一个人到德克萨斯经营个农场吧。（如果伊雯琳怀的是个girl，而雷夫后来留下一个boy，那就更妙了，说不定还能拍成一部美国版的《爱有天意》。）
一切都归功于伊雯琳的选择，说到底还要提她肚子里的孩子。男淫不是女淫，要知道孩子对女淫们有多重要啊，那真是她们身上的骨血，母子之情有时比男女之情来得更重要，足以让她们改变对男人的选择。（男淫们有时不理解，是因为他们在这个过程中付出的太少，只有那一点点白色液体。）
其实说到底，《珍》中的爱情故事还是比较简单的，不管是因为残酷的战争让人考虑不了那么多，还是因为三个人都本性良善特别是两个男人之间的兄弟感情深，抑或是怀孕让选择变得那么没有争议……这都不重要，只是通过小人物的视角来记述大历史（如灾难、战争等）的手法越来越值得关注——当你发现，在这些历史中不仅仅只有总统、将军、主席们的高大身影，还有了越来越多的普通人，在他们身上展现着种种让我们熟悉的人之常情，我们对历史的感觉会更亲近一些，而不仅仅是冷冰冰的记录——我们可以在大历史下感受男女之情、兄弟之情、亲子之情，我们不敢轻易戏说伟人，但我们可以在一些虚拟的普通人身上，延续这种虽然普通但却永恒，即使灾难、战争也不能将其淹没人之常情。有了这种感情的纽带，影片就更容易引起共鸣，虽然有虚拟，但却更显真实。
在此想到了另外两部电影——
链接一：《太极旗飘扬》
又是一部由于李恩珠而关注的影片，尽管她在里面的戏分并不多。还是两个男人一个女人，而两个男人还是真正的兄弟。作为韩国单方拍摄的影片，能够正视在双方都存在的（我们姑且做这种“都”的假定，不多追究）疟俘、屠杀平民、政治清洗等现实的勇气值得鼓励。但影片最让我最震撼的地方却在于，哥哥在以为弟弟死后竟然义无反顾地投向了敌军，并成了敌军中的战斗英雄，而在知道弟弟健在之后又反正了！！！
这种转变之快实在超过了我的心里接受能力。但这种情节安排无疑是把兄弟亲情放在了所谓民族大义国家利益之上，把后面这些我们过去歌颂得太多的东西放得低一点，同时加深人本关怀的程度并放到最高地位，是一种勇敢的突破。或许这也是韩国影片的一个特殊之处，因为所谓民族大义国家利益，对于同根同种的朝鲜与韩国，本来就会淡一点。不怪现在的中国人对韩国的感情要远远超过朝鲜，但是这样在一种看淡国家差别的宽容心态，就比神秘的朝鲜对一切都如临大敌的严肃更让人亲近一些。不过说回来，《太极旗飘扬》的片名就显得不合适了，这反倒是一种国家利益的象征，但和影片主角的表现实在是相去太远。（我曾想出个《战火兄弟情》，俗不可耐，忍了-_-!!!）
链接二：《英雄虎胆》
一部没看过的电影，但却得到了最想要的东西。寒假回家，东方时空做中国电影百年回顾提到这部电影，反映了一个我智勇双全的地下党（我们还不习惯自称间谍哈），打入国民党军队内部，利用与敌人一位女特务的关系（好无耻啊，居然使美男计）获得重要情报，帮助了革命战争的胜利。
影片原创人员讲述了当年在结局设计时的鲜为人知的故事——本来设计了最后关头女特务面对男地下党，拔出手枪，但爱恨交织的复杂情感让她最终选择了自杀。不管我们英勇的地下党同志是何种程度的假戏真做还是什么阶级利益战胜了个人感情，但至少，这个女人是真正地爱上了这个男人，既然不能向自己的爱人开枪，也只有无奈地把子弹射向自己，伴者遗憾与留恋，去结束这一段不该发生但却真实存在的爱情。
但这个更符合现实的结局却为了某种政治需求被上级审查枪毙了——修改后的结局是女特务发现中计而恼羞成怒，拔出手枪向男地下党射击，我地下党同志本来还要进行劝说为其争取宽大机会，但鉴于敌人负隅顽抗的凶狠态度，由赶来支援的战士甲一颗步枪子弹给予其正义的惩罚。我不知道我们的父辈们看这部影片时会有怎样的感触，但至少今天，单是让我们知道了这样的结局，就产生了多少感慨与无奈——不仅没有了那段真实存在的爱，还加入了太多刻意的美化与丑化。
历史是前进的，在这种前进中，历史也会越来越公正的。历史不需要矫揉造作，历史需要真实的还原，比如去年抗战胜利60周年一系列正式的非正式的写实的艺术的表述中对国民党部队抗日贡献的客观评价；历史也需要对人性的关怀，比如越来越多从小人物的视角展示历史，在他们身上寄予人之常情，《八路军》中的五个虚构角色的出现正是其明证。
再回到《珍珠港》，少不了战争本身的东西吧，据说大量震撼镜头都是80%的真实画面＋电脑特效完成的，总之看着效果很不错啦。另外，重温一下今后将很难在现实中出现的空中格斗，领略一下让人痛恨的倭国军队身上有点让人敬佩的风范，有兴趣的话还可以讨论一下历史，珍珠港事件作为在战役层面的完胜结束和战略层面的失败开端，偷袭东京的军事意义与政治意义，男淫们应该会很有兴趣的。
在看完电影后百度相关史实时，进到了一个天涯论坛的讨论帖，从二战中的日本裔美国军人讨论到那时各国陆军海军实力的对比……不得不佩服天涯上强人之多，讨论之投入，我也第一次意识到看帖不看回帖是多么严重的错误，真的是长见识了。推荐一下——
最后要说的是Faith Hill演唱的《There You'll Be》，即使没看《珍》我也喜欢这首歌很久了。优美的音乐，迷人的唱腔，意境深远的歌词——
When I think back on these times,
and the dreams we left behind I'll be glad cause I was blessed to get, to have you in my life When I look back on these days, I'll look and see your face You're right there for me In my dreams I'll always see you soar above the skies In my heart there'll always be a place for you, for all my life I'll keep a part of you with me, And everywhere I am there you'll be And everywhere I am there you'll be Well, you showed me how it feels,
to feel the sky within my reach And I always will remember all, the strength you gave to me Your love made me make it through, oh, I owe so much to you
You were right there for me In my dreams I'll always see you soar above the skies In my heart there'll always be a place for you, for all my life I'll keep a part of you with me, And everywhere I am there you'll be Cause I always saw in you my life, my strength
And I wanna thank you now for all the ways, you were right there for me You were right there for me, oh, yeah In my dreams I'll always see you soar above the skies In my heart there'll always be a place for you, for all my life I'll keep a part of you with me, And everywhere I am there you'll be And everywhere I am there you'll be 其实歌词很好地诠释了伊雯琳的感情，她在心底为两个男人都Keep a part，两个男人都爱着他，而她也用不同的方式真诚地爱着这两个男人。
5/20/2006 What Is Beauty? 把American Beauty译成美国丽人绝对是电影翻译中的一个伟大的创举，再加上那张活色生香的海报的配合，很容易让人浮想联翩。
我也是一个被美色冲昏了头脑的男淫，虽然知道奥斯卡最佳影片的得主应该还不至于划到X级中去，但总以为是一部以女性为主题的电影，一位国色天香的丽人，当然可能还兼有某种心灵的美丽，高贵的气质，不料—— 影片一开始，黑白画面中，一位神情落寞的少女，说着一些可笑的，又让人摸不着头脑的话，还有个让人毛骨悚然的念头，使我最初那个对“丽人”的预期大受冲击。 好在镜头马上切换到了一个美丽的城市，那是一种让我们这些整天拥挤地生活着的人们羡慕的情景，整齐排着的别墅，绿树掩映，矮矮的白色栅栏，花园草坪……BGM夹着轻快的鼓点飞出来，画外音来自于一个自称男主角的人，独特的，诙谐的，“死人”的回忆口吻……在每一天的高潮到来之时，我的笑声也达到了一个高潮。在一种喜剧的臆断之中，似乎明白了前面那位少女抱怨些什么，也渐渐忘了寻找丽人在哪里，寻找What Is Beauty。 Lester先生是那种最伟大的人，无私地把别人的快乐建立在自己的痛苦之上，不紧不慢地为观众抖着包袱，毫无表情，就像他对生活一般，似乎一切都失去了激情。在公司里面临裁员的压力，在家里也习惯了被忽略的角色，一家人共进晚餐进餐，但却没有任何语言，平和的音乐中隐含着不平和的音符……但他似乎也无动于衷。 她的太太Carolyn却与之相反，追求成功的女强人，关注自己的生意，关注外在形象，关注家庭和谐表面。她把自己出售的房子打扫得漂漂亮亮，但销售业绩总不尽如人意。她很努力，但看到她在一天失败的销售之后一个人号啕大哭，随即马上又使劲地扇自己耳光，大声呵斥自己止住泪水，我为这个成功女性，突然感到一阵心酸…… 他们的女儿Jane则是一个典型的青春期少女，对家庭、对父母充满了焦虑，认为自己没有得到关心与爱，还为自己的胸围大小瞎操心。不能从父母那里得到什么，只有跟朋友混在一起，但这似乎也不能给她带来多少快乐—— 只因她的朋友是一个美得会让她相形见绌，同时又疯狂自恋的女生。Angela总以受到男人的瞩目为骄傲，她把平凡视为最大的失败，总是炫耀着自己那些“不同寻常的”丰富经历，甚至毫不在乎地在Jane面前调侃着朋友的老爸。 好在Jane很快遇到了一位让她觉得心灵能得到慰藉的人。新搬来的邻居Ricky是一个高大、英俊的帅小伙，喜欢用镜头记录那些自己认为是Beauty的东西，他对Jane也有着独特的好感，同时还对那位自恋的美女一点也不感冒，这可能会让Jane更加受用。但他的背后似乎也发生了许多故事，吸毒贩毒，进过精神病院…… 这样一个“叛逆”的儿子正需要一个严肃正统的家庭出身以形成对比。他的父亲Frank是一位退伍的海军陆战队军人，对组织和纪律有着刻板的强调。他对儿子吸毒的担心以及由此产生的有些过分的警觉还可以理解，但把两位上门问候的邻居看作“同志”却让我大感困惑。Ricky的母亲Babara，则几乎成了一具活尸，神情呆滞，记忆力衰退，不时还神经质般产生一些错觉。天哪！这一家子更疯狂！ 他们都有着各自不同的过去，现在又交织在一起，每个人都承受着一些说不清的压力。喜剧已渐渐演变成了一种黑色的幽默，压抑，沉重。就像置身于一间被煤气充满了的黑屋子之中，让人喘不过气来，只不过我想知道，是这样慢慢地窒息而死，还是来一点点火星，引发一场大爆炸。 最先做出改变的是Lester先生。影片一次又一次地渲染着那漫天飘落的红玫瑰与娇嫩白皙的躯体的结合，但被女儿的同学激起的性欲并不是改变的全部，而是Lester一种开始的标志。抛开压力，做自己想做的事情，锻炼一身的肌肉，像年轻人一样听着摇滚，吸食大麻，炒老板的鱿鱼，敲一笔钱，买自己梦寐以求的火鸟跑车，找一份轻松的工作，在家中重新发出自己的声音，大声咆哮，摔盘子…… 从旁观者的角度，我们会为这种激情释放鼓掌叫好，但如果你是这种释放波及的对象，那一定会不解，愤怒，甚至发狂。Carolyn在事业上的压力也一直得不到解脱，当她有一天发现曾经的那个“窝囊废”丈夫突然“发疯”了，无法理解，她也需要释放，却只有寻求其它的渠道。于是更加出人意料地，和自己的竞争对手，“地产大王”Kane——这是一个同样需要用成功形象掩饰感情破裂婚姻困局的男人——走到了一起，选择了在中西方文学史上都最惯用的代表突破束缚的方式——偷情。 父母都疯了，Jane只能从Ricky那里找到一些真正的理解与共鸣。两个人一起看着Ricky拍下的Beauty，分担烦恼。她急切地想离开这个名存实亡的家庭，她不想再忍受Angela对Ricky的轻蔑，对她父亲的挑逗，一切她不想听的话…… Ricky则似乎早已习惯了这样一种生存的方式，悄悄地做着毒品生意，巧妙地应付着父亲的尿检，用摄像机记录着自己的Beauty。他很高兴结识了Jane这样一个懂他的女孩，但对一个同样让他厌倦的家庭，他只是在等待时机，逃离。 终于在一个暴风雨之夜，在偶然与必然之间，一切矛盾全部爆发，一切疑问也全部揭开—— Ricky被父亲误认为是“同志”，遭到毒打，决心和Jane出走。 本以为Ricky的父亲Frank在大雨之中来到Lester家中是为了失去的儿子报复，但却发生了让人震惊的一幕——抚摸，亲吻……！！！诧异之后才是恍然……Frank一开始为何对邻居产生“同志”的怀疑，又为何对自己儿子的行为有如此强烈的反应，一切都有了答案。只因他自己才是一个真正的“同志”，但多年来却一直需要用表面上的极度痛恨来隐藏内心的真实想法。 而一直追求不平凡人生的Angela，面对Jane的决裂，一下子失魂落魄，似乎她一直以来就是如Ricky指责的，只是想用Jane给自己作陪衬。失落之中，她选择的释放方式就是让Lester先生长久以来梦寐以求的幻想成为真实。Lester对Angela的结识与幻想被看作他重新振作，寻找自己心目中的Beauty的标志，但当这种幻想即将变为现实之时，一切却戛然而止。Angela道出了这是自己的第一次性经历——又一次恍然，原来过去的炫耀只是在一种扭曲的价值观中为自己增添亮点的伪装。Lester则恰到好处地选择了停止。这是为本部影片情节设计上的一手妙笔——如果Lester选择了继续，那他对自由生活和Beauty的追求最终只能落在性欲这样一种肤浅低俗的层次上。Lester追求的是真实的Beauty，当他发现Angela还是处子之身，他意识到在这个物欲横流，道德扭曲的世界中，这是一种难得的真实的Beauty，他追求它，却不能破坏它。 在欲望面前Lester被内心的良善唤醒，没有收住手脚的Carolyn却只有越行越远。被撞破婚外情让她内心饱受煎熬，而丈夫一反常态的行为更让她疯狂，在大雨中，她的心里也面临着选择，最终下定决心，她拿出了手枪…… …… Lester先生拿起了全家人的照片，脸上是心满意足的微笑，他找到了自己想要的东西。但就在这安详的画面中，一颗子弹洞穿了他的头颅，墙壁的洁白明亮正好映衬那喷溅出来的血花。 倒在血泊之中Lester，过去的一幕幕美好浮现于眼前，年少时躺在草地上看流星，表哥的火鸟，祖母的双手，年轻的Carolyn，幼小的Jane……曾经真实的美好，但后来这一切却在不知不觉中变味，都是一些要让人刻意维系的假相——和睦的家庭、夫妻、亲子，亲密的友谊，积极的工作，成功的事业，健康的生活……一切美好都成为虚幻，都是为了掩盖这激烈的竞争，残酷的现实给人带来的巨大压力，以及由此产生的重重矛盾。在影片即将结束之时再回想影片中的一处处细节与对白，似乎到处都暗示着这种虚假的美丽—— 效率专家、述职报告只是为了让裁员显得冠冕堂皇…… 不知是否真的存在的“谭先生”…… 虚假的地产广告，“像湖一样大的游泳池”…… 酒会上的一对对才子佳人，不知有多少还在相爱…… 护士、锁匠，不同的职业，却都暗暗做着瘾君子…… 精美的瓷器，背后印着纳粹标志…… 美丽的别墅里，一个个崩溃的家庭…… …… 所以Ricky会去拍死人，拍死鸟，拍随风而动的塑料袋。它们虽然没有生命，但却都是简单的真实，可以用我们的心去感受那种美好。而在这个世上“活着”的人们，却一直在矫揉造作地营造着一些所谓的Beauty。一个值得注意的细节是，Ricky把Jane带到自己家中，Babara太太对她说家里太脏了，而Jane抬头所见的却是整齐的桌椅和光洁的餐具。Babara的神经质不需要多一次的表现，或许只是影片借她的口表明，再光亮的外表都会是虚假，都会是肮脏。 “对发生在我身上的事我可以愤怒，但世界太美很难一直生气。有时我觉得自己一次遇见到太多美丽的东西，几乎受不了。我的心像气球般膨胀，快要爆开。然后我记起要放松，不要抓紧不放。于是她就像雨水般流走。我再没有感觉，只有感激，感激我愚蠢的生命中的每一个时刻。我肯定你不太明白我再说些什么。但别担心，总有一天你会明白的。” 我也不能完全明白Lester先生死前说的这段话，因为我还无法完全理解What Is Beauty。影片在讽刺现实的同时也在强调一种对自由的追求，但在现实的压力之下，我们终究难以如影片那样夸张地爆发，离经叛道固然可能给自己带来释放，但随后必然是更大的压力，就像Carolyn的内心煎熬那样。我们都在尽力寻找一种更加容易接受的渠道来缓解这些社会矛盾，我们需要更多的沟通，但可能遇到的却是更多的无奈——就像影片后期，Lester和Carolyn本来可以有一次找回甜蜜感觉，甚至继而修复二人感情的机会，但浪漫的情调却在最后关头被Carolyn心中那贵重的意大利沙发破坏，Lester无法抑制心中的愤怒：“这只是一张沙发而已，这不是生命，这只是物质。但这对你却比生命重要，那很傻。” 我们都是俗人，我们都不断地在物质与生命之间犯着可笑的错误，也都不断地在个人价值和社会价值的冲突中迷失方向，我们没有爆发的勇气，只有沉沦的无奈，我们还将继续带着面具生存，继续营造着那些我们自己也不清楚是真是假的美丽，只因这种美是如此的脆弱…… What is beauty？Who can tell me？
5/11/2006 嘿，轻松一点！ 我心满意足地看完《翻译风波》，小袁恰到好处地敲了三下门。
“准备干什么？写影评吧。”
呵呵，真是了解我，写就写吧，抓住这一瞬的感觉。
《翻译风波》正是小袁推荐我看的，那是在几个月前看完《战争之王》后说的。当时说是一类题材的，什么题材呢，我当时还不知道《战争之王》到底算个什么题材呢，想起一位朋友在评我的《纽约黑帮》时说过“后面的政治讽刺意味越来越浓了”，那就索性称其为“政治题材”吧。
故事正发生在一个可以算是全球政治中心的地方——纽约联合国总部，妮可·基德曼扮演的希尔薇亚是一位联合国同声传译员，她无意听到一些人在搞什么政治阴谋，由此发生的一连串阴谋家、安全部门、各种势力之间的较量……（中间省去裹脚布十余米）……最后，正义终于战胜了邪恶，云云。
这里需要说明一下，前面那位朋友说到政治讽刺意味越来越浓了，姑且不论《纽约黑帮》里是不是有这种味道，但其潜台词还是一种不爽的感觉。可能很多人对政治都比较反感吧，于是殃及池鱼，所谓“政治题材”的影片也受到排挤。但谁叫我从小就是个热衷政治的人呢？还早早就背上了众人“将来肯定当领导”的厚望——冤死了，不就是胖了点，肚子大点吗，努力减肥ing——但不管怎样，各种题材的影片我都愿意关注一下的，“电影好比食物，好的影片可以给人带来更多营养”，我也不挑食。而且，只要愿意，我们也可以轻松一点。
政治当然少不了常说的“尔虞我诈”了，所以对《翻译风波》的官方分类是剧情、悬疑，甚至还有惊悚。（有没有搞错？）既然早早有人告诉我是政治题材了，于是一开始看就带着解密的心态，注意每一个细节，留意每一句对白……即使是头猪，见多也自然识广了……以鄙人大学本科的文凭，还是能较早地发现“×××肯定不是好人”，当然“主角一般都是好人”也是不用怀疑的。但剧情的发展还是证明了我的本科文凭不够，还要虚心读研究生——你知道他不是个东西，但想不到他怎么不是个东西的——影片无愧于剧情、悬疑的分类，单从这一点还是要顶一下的。
这里需要表扬一下妮可·基德曼了。一个久闻大名的演员，今天才第一次看她的影片，以前脑子里的她似乎留着短发，普通职业妇女的形象，我一直想不出是她在什么地方的一个什么片断给我留下这种印象。但今天看到一位联合国的同声传译员，金色的长发，坚定的眼神，工作时会架上一副金边眼镜（呵呵，“美女＋带框的眼镜”有时也是一种很美的组合），职业装也能散发女性的魅力。但越看越发觉这个ID不简单，她有着那样复杂的过去，身上承担了那么多的压力，对她身世之谜的一步步破解也就是剧情的一步步展开。我不懂什么演技的，但我觉得希尔薇亚这个角色很吸引我。
太多的压力，让男人来分担一点吧，西恩·潘扮演的凯勒就承担了这样的责任。作为一个特勤局的探员，凯勒负责这起道听途说引发的阴谋，调查，接下来又，保护希尔薇亚。一开始两个人缺乏足够的相互信任，当然只要能耐心地以诚相待就好，哪怕只是一步步的，哪怕还隐瞒了很多，但只要有开始就好。共同面对的敌人让他们有足够的耐心，而相互分担过去的痛苦则让这种信赖建立得更快。影片中的一幕——经历了太多痛苦希尔薇亚心力交瘁却无法入睡，自己也不知道什么原因，却拨通了凯勒的电话，意外地发现凯勒一直在对面楼上监视她的安全，一种如释重负的安全感，她对他说：“你不介意我打电话时睡着吧？”于是，一边继续通着电话，一边平静地回到床上……在紧张的剧情中，突然插入这温馨的一段，我心里欣欣然，喜欢这感觉*^_^*  
两个人的感情戏决不是锦上添花的噱头。其实，这部影片最后“正义终于战胜邪恶”，凯勒起的作用已经不仅仅是一位侦破案情的探员了，更重要的是他在感情上走进了希尔薇亚的内心深处，相互了解相互信赖帮助双方一步步解开迷局。而且，在影片最后，正是双方心灵上的互通让凯勒及时发现了希尔薇亚，并最终说服她放下手中的枪，避免了更大的不幸——希尔薇亚在那本死亡名单上签上了自己的名字，凯勒的信赖与被信赖，或者说是一种爱，却把她从死亡的边缘拉了回来。
影片结尾发生在似曾相识的场景——一如《纽约黑帮》结尾时隔着布鲁克林大桥眺望对岸的感觉——在河的一边，凯勒对希尔薇亚说：“我们不再是‘卡倍拉’了”，意为“我们不再是一条河两边的人了（相互的信赖使双方最终走到一起）”。
而在此之前是联合国总部的广角镜头，希尔薇亚的声音在朗读那份死亡名单，揭露阴谋者罪行。我觉得影片这样把对小人物的交待放在了大背景之后的处理，不仅仅是什么简单的时间或逻辑顺序，而是另有深意——我们都是这个大历史下的小人物，对于那些我们想要改变什么却不能改变什么的东西，与其哀叹现实的无奈，不如珍视这些最普通的人与人之间的感情——嘿，轻松一点！至少我们还有理解，还有信赖，还有爱……
链接1——《战争之王》
看完《翻译风波》，感觉把它和《战争之王》归到一起并不是很合适，可能小袁的出发点是都有些尔虞我诈的政治斗争，都有非洲什么国家，内战，独裁者……但看两部片子的感觉还是不太一样，看《战争之王》可能还会感到更轻松，光是体会一下影片的序幕就够了——
一颗子弹看世界，从工厂的流水线上经过一道道加工——一片黑（被装进箱子）——到了港口打开验货——一片黑——到了非洲某国——一片黑——拉到战场上——一片黑（装进弹夹）——呼啸而出——一片殷红，爆头！！！
尽管这收尾的血腥让人一下子有些难受，但我看到这里还是几乎跳了起来，太经典的拍摄手法了！！！
接下来还有更多出人意料的情节，当然少不了一个更经典的结尾。
到处都是超级经典的台词——“地球上有5亿5千万枝枪，也就是说，每12个人就有一枝枪……（众人皆以为他在反省之时）……我们的问题是，如何让其他11个人也有枪！”
串联起这一系列经典的是伟大的尼古拉斯·凯奇，不再多说什么了，没看过这部电影的人，赶紧去下吧！！！
嘿，轻松一点！除了感情，对政治，我们还能幽它一默。
链接2——《Heal The World》
不管怎样，为小人物的感情欣慰，为幽默大笑，还是会想到那些实实在在存在着的，让人有一点点沉重的，战争、死亡、生命……无法改变什么，用一首经典的歌寄托一些祝福吧，第一次看这首歌的MTV，看到一把把枪扔上天空，我哭了…… 5/7/2006 五一电影展播5月7日，这个五一转眼就要结束了。 相比去年五一到岳池重庆等地的一圈游玩，今年的五一似乎有点平淡，除了前天下午和晚上到春熙路采购外加打望美女，大部分时间留在寝室虚度光阴，偶尔试图发挥一下创造力，制造几篇垃圾文章出来。无奈变废为宝的过程总需要杀伤海量的脑细胞，进度极其缓慢，于是经常打断，看看那些快在我机子上放霉了的电影。 《爱有天意》 因为想刻碟收藏，从老王那里拖过来，30日凌晨写完日志尚无睡意，又过了一遍。即便是第N次看，孙艺珍清纯的形象依然散发着无尽的魅力，不管是演妈妈珠喜，还是女儿梓希。 在上一代人里，两个男生喜欢上同一个女生——这是一个很让人困惑的话题——为了你的朋友，为了你爱的女孩，你是应该去追求，还是退出？ 这一代人都太善良了，泰秀选择了悬梁，而俊河则远赴战场。虽然珠喜曾经最爱的是俊河，但与其结婚的却是泰秀，但这两个男人还是都能得到大家的正面评价的，所以感觉也挺好。 而在下一代人里，梓希和秀景的关系似乎不像上一代两位男士之间那样融洽了，比起梓希的谦和温柔，秀景有些骄横跋扈，一个“好人”一个“坏人”，尚民最后选择梓希好像也是天经地义的。但我有时也会想，像秀景这样大胆直接地表示爱意，尽管看起来有些“小气”，但这种爱本来就不是可以拿出来大家分享的，其实我们也不必太过苛责什么。 影片末期，虽然俊河没能在珠喜面前“表演”成功，但他却成功地让珠喜以为自己结婚了，直到死后才经朋友之口让珠喜知道真相。无奈啊，为了爱，我们要把多少事情埋在心底，空留给后人去感动……“世界上最遥远的距离是什么？”这一个问题总在不断地发生着，消失着，继续着…… 其实第一次看时就产生了一个问题：为什么一定要说“天意”，或者按照另一种中文译名《不可不信缘》（这种译法真的好没水平）要说“缘”？难道非要把珠喜的女儿和俊河的儿子在这一代的结合视为“天意”或“缘”，完成上一代的未了心愿吗？——不知是我的思想有问题，还是心里有缺陷，又去钻牛角尖。还是影片的英文名好点——《The Classic》，确实是经典，刻碟收藏！ 浪漫的雨：俊河和珠喜下雨天的出行，雨后小河边的萤火虫，尚民和梓希雨中的“邂逅”，一起顶着衣服奔向图书馆，梓希后来也做一回“下雨天带伞却被淋湿的人”……呵呵，其实大雨也是满有情调的。 《向左爱，向右爱》 因为李恩珠而知道了这部电影，居然也有孙艺珍，哇塞，两个女主角都是我喜欢的，男主角则是车太贤。 孙艺珍扮演的“秀仁”依然是走清纯玉女的路线，温柔恬静，不说什么了，漂亮！！！ 李恩珠扮演的“景喜”则是一种不同的风格——相比《红字》中性感时尚的歌手，《太极旗飘扬》中的成熟贤惠的村妇，李恩珠在本片中扮演的角色则是一种经常显得大大咧咧，活泼好动，但却总能给人带来欢乐的女孩子，也是未了和孙艺珍扮演的温柔型女孩做对比。（……可惜了这样的演员，为什么在《红字》之后选择了自绝之路……） 车太贤扮演的志焕则不再是《我的野蛮女友》里面那种大男孩了，因为这部片子需要志焕在若干年后的回忆作为叙事的线索，所以大男孩要长成男人。经历了感情上这些波折，再蓄上一脸的胡子，形象是一下子显得成熟许多。（我天，我还不想长大，赶紧去修剪一下脸上的胡子。） 这两个女孩又是一对心地善良的朋友，在爱面前选择了“让”，当然这还有其它的原因，因为其中一个人知道自己生命不能长久。但如果仅仅是这样两个女孩和一个男孩的三角恋，这部片子也没什么新意了。出人意料之处在于，随着影片不断展开，男主角追寻着回忆去解开一个个疑问，大家跟着一起犯晕了——这两个女孩子到底谁是秀仁，谁是景喜？原来她们从小在各自心中就互相交换了名字，这样她们认为能够把最好的朋友永远放在心中，非常有个性的想法！！！ 幸好对这两个女孩子的奇妙关系的交待也就到这个程度了……呵呵，这一年来接触不少同性恋题材的电影，人总容易想歪…… 又是浪漫的雨，这次由志焕顶着一件衣服把两个女孩子都罩在下面，齐人之福啊…… 还有许多的老照片，可爱的孩子，这种泛黄的记忆常能让人产生一种淡淡的幸福与感动。 《错爱双鱼座》 突然发现居然连着讲了三部韩片，还都是爱情片，看得人春心荡漾的…… 片名里有双鱼座，而且简介说还是双鱼座男人，于是下下来瞧瞧。 女主角郑爱莲由李美妍扮演，我竟然没能很快认出她就是传说中的“明成皇后”。她在影片中经营一家录影带出租店，店名叫“Sad Movies”，这名字似乎一早就暗示着这部影片也是一部sad movie。 “当爱上一个人的时候，人都是会渐渐疯掉的。” “喜欢什么而得不到，那一定是因为自己还不够坚定，只要一直努力追求，就一定能如愿……我不会放弃的！” 这是爱莲对自己说的，她对爱是如此地固执。 “有的人注定一生在别人的身后默默看着他。” 爱莲的弟弟在对回心转意的东锡说这句话时——我本以为影片到此就可以结束，让我们只知道爱莲离开了，却不知道到哪里去了，我知道这不是什么美好的结局，我也不想看到更糟的——但影片却毫不留情地把最悲伤的呈现给我们，爱莲和那条东锡送给他的那条“蓝色天使”一起离开了这个世界，那双眼睛从此只能在天国注视着她的至爱了。非要用极致的悲哀凸现一种美。 疯狂总会把人逼上其对立面，即使我非常能体会爱莲的心情，但我也会有许多不解—— 爱莲的鲜血就非要使东锡和他的女友分手吗？东锡的女友出场后，一直也没有什么让人反感的故事发生，而两人在经历了一段时间的不确定之后，开始小心呵护，也将走上正轨，但却因为这个意外而前功尽弃。难道是为了衬托爱莲的悲哀，即使东锡不爱他的女友了，但也不会接受爱莲。 难道一切分手都要有这样的狠话？他的兄弟劝他要断就断得干净利落，于是他说出“我从来就没有把你当做女人”这样的狠话。多想一点，这会给听话人带来多大的伤害？但再多想一点，不知说话人自己心中又承担着多大的苦衷？ 为什么要把这种无奈的角色安在双鱼座身上？这可能是最让我觉得诧异的。整部影片似乎都没有交待东锡是什么星座，但片名却叫错爱双鱼座。看一些小Tips，都说双鱼座是极具牺牲和包容精神的，东锡这种毫不留情的拒绝很不符合双鱼座的特质。但考虑到东锡从一开始对女友的不确定，到回国后的复合，一开始对爱莲的共鸣，后来的冷落，最后的回心转意，这些倒是颇能反映双鱼座的矛盾性格。 当然，除了对爱的淡淡感伤之外，影片中其它一些细枝末节也还是有点意思的。比如爱莲对影片的看法：“电影好比食物，好的影片可以给人带来更多营养。”他对自己那像街头混混的弟弟的无形教化也是令人吃惊的。只可惜，对电影的理解，对人的帮助，并不能带给自己爱情上的幸福，空留下“落花有意，流水无情”的哀叹…… 《杀死比尔2》 典型的商业片，适合于百无聊赖之时解解闷，但开始略显缓慢的节奏可能更会让你昏昏欲睡，直到突然出来的血腥、刀锋、毒蛇、残杀会让你精神一振。尽管外国人对中国武术的诠释有点搞笑，但他们对中国武术的崇拜却会让我有些得意。这种文化、审美上的差异有时真的让人吃惊，想起最近刚在一个论坛上看到一个帖子的标题——刘玉玲到底美在哪里，不过没敢点击进去看。 倒是一种伟大的母性是共通的，新娘因为发现自己怀孕而决心远离这血雨腥风的江湖，远离她怀着复杂情感的比尔。这种因为孩子的出现而带来内心世界变化的情景，在《天下无贼》里面遇到过，在随后要说的《佐罗传奇》里面也遇到了。爱人还可以和我们一起承担许多事情，但孩子不行，他们应该有一个纯净美好的未来。 《纳尼亚传奇：狮子、女巫、魔衣橱》 由一部奇幻系列小说改编而成，迪斯尼的制作足以保证里面各种神奇东西的实现。美丽的场景、精致的道具，特别是海狸先生和海狸太太憨态可掬的动作，和说话时惟妙惟肖的表情，迪斯尼很早就开始给动画片中的角色加入配音演员的表情，随后又在这种奇幻电影中使用，让人赞叹。 当然比起这些细节，我对这种来自于欧洲古老传说的奇幻文学所包含的一整套世界体系更感兴趣。玩《英雄无敌》把我带入了这块神奇的土地，随后又是《魔戒》三部曲，游戏、小说、电影，不同的媒体承载着同一种文化，并将其发扬光大。英勇的半人马、神圣的独角兽、潇洒的狮鹫、强壮的牛头怪、凶狠的狼、笨拙的矮人……泾渭分明的正邪两方各自己的特色兵种，让我看着倍感熟悉亲切。 单单一部影片确实没有太强的感受，但据说这个系列的影片要按照原著的顺序连续推出六部，也许等到后面全部出完，一个完整的奇幻世界和传奇故事全部展现于我们面前，其整体效应就会一下子产生了。 《佐罗传奇》 杀死比尔中的新娘，天下无贼中的刘若英，都会为了孩子而远离江湖，但佐罗却无法因为妻儿而放弃替天行道的使命。这并不是父亲与母亲的差别，而是他们做的事情的差别。 尽管从小就对佐罗的大名如雷贯耳，但看佐罗电影却是第一次，对佐罗除了他那身酷酷的扮相，几乎一无所知。班德拉斯扮演的佐罗酷得一点也不意外，意外的是泽塔·琼斯扮演的狄夫人同样地身手矫健，让人叹服这两口子真是天生一对。更让人叫绝的是他们的儿子华金，我更愿意称他为小佐先生，小小年纪，机智灵活，还颇具正义感，看来他已经做好准备将来某天要接过佐罗的面具，只不过他并不知道这个偶像竟然就是自己的父亲。 酷酷的佐罗，酷酷的佐罗夫人，酷酷的小佐先生，还有那匹酷酷的马，关于使命与亲情的情节，粗犷的美国西部民风，幽默的对白和细节处理……推荐一看的影片。 3/4/2006 简单的震撼 今天终于把《可可西里》看了。真是“书非借不能读也”，这部传说中异常经典的片子下到机子上已经放得快发霉了，可我还是一直没看。要不是小P和建飞想起要看了，要不是小P的老牛般慢的破机子和公鸭嗓子一般的音箱，要不是我刚好打实况打得有点腻味了……看一次《可可西里》真不容易啊。
但是，不需要多久——
当一个巡山队员一声不响地倒在盗猎者的枪口之下时，我已经开始进入状态了。
天葬，让我们难以接受的血腥，但却是藏区人们最神圣的方式，一个年轻的生命归于天地之间，剩下的人们仍将继续他们艰难而伟大的使命，为了他们的可可西里。
不需要太多的对白，也不需要任何的说明，简单的镜头，足以让人震撼。
每一次出发，似乎都是生离死别，等待他们的是恶劣的自然条件，凶狠的盗猎者。
一名队员，一个人，在一个荒凉的检查站，一待就是三年，“有他在，盗猎者就不敢过来。”
队员们简单的歌声、简单的舞蹈。
辽阔的高原，远处，隐隐约约，看不到边际的山峦，夜间头顶的星空，一种苍凉的美。
一片片血红的藏羚羊骨骸，熊熊燃起的烈火，人为藏羚羊举行的埋葬仪式。
剥羚羊皮的人，都是生活所迫，背井离乡来到这个荒无人烟之地，盗猎者在前面射杀，他们跟在后面剥皮，只为了一张皮子5元钱的报酬。
刘栋一路把头发吊在车顶，终于硬撑着把伤员送回来了，没钱治病，他不得去不卖皮子。他的女朋友，一个酒吧小姐，默默地给他留下一些钱，然后悄然离去。队长对葛玉说：“你见过朝圣者吗？他们的手和脸都是脏的，但他们的心灵是纯洁的。”
刘栋陷进了流沙，陷进去，陷进去，在最初的一阵紧张之后，平静地迎接着死亡的到来，他似乎早就准备好某一天把生命留在这块神圣的土地上。影片在此处一点背景音乐都没有加，就让这种平静的死亡，无声地打动我的心。
终于追上了盗猎者，但已经不知道是谁抓住了谁，还是没有太多的话，队长一巴掌向盗猎头头掴去，然后，枪响，轰然倒地。尽管明知事之不可为，尽管明知不能将罪犯绳之以法，但为了可可西里，为了他的兄弟们，他宁愿选择最快但最壮烈的死去。
马老头最后只说了两句话：“他不是瑞旦的人。”“跟着我们的脚印走5公里，就能看到公路了。”就像前面记者给了他的一支烟，半个馒头，简简单单的人性本善。
……
陆川说：“我不想在影片中提供道德评判，它只是对生存状态的真实呈现。”
最真实的，简单，却让人震撼。
影片的三张海报—— 第一张是最常见的，不知道在这部片子里队长女儿这个角色到底有多大的意义，是想起点衬托作用？还是一座花瓶？我想我从海报中看出一些深意——影片中巡山队员告诉葛玉“可可西里”在藏语中的意思是“美丽的少女，神圣的青山”——队长走了，但是他将永远活在自己美丽的女儿的心中，活在神圣的青山之中，活在可可西里的记忆中。 第二张或许在视觉效果上并不怎么吸引人，但这是一张难得的记录八位巡山队员的镜头，他们有的当过兵，有的曾经开出租，有的放牧，还有的是青海师大的学生……他们为了可可西里放弃了很多东西，我无法记住他们的名字，就让我记住他们的面孔吧。 第三张似乎并不是一张官方海报，但却是最能让人过目不忘的，平静地迎接死亡，无声地震撼我的心。 背景音乐是影片结束时的一首曲子，佛教音乐《遥唤根本上师》。 《寻枪》——《可可西里》外一则 初识陆川是从他的《寻枪》开始的，这个发生在贵州一个小镇上的故事我只看过一遍，有了《可可西里》的感受，我似乎更能理解《寻枪》，更能理解陆川了。《寻枪》同样没有过多的对白，一切都在无声地记述，记述一个基层民警身上发生的事情，在他寻枪的过程中，静静地体会普通人的生存压力，最后在姜文扮演的警察终于抓住了偷枪人但自己也中弹倒下之时，我们的心灵在压抑了很久之后，终于和这个警察一起得到了解脱。 关注陆川，关注本土新一代导演。 |
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